书籍设计图像语言秩序感.docVIP

书籍设计图像语言的秩序感 　　摘 要：秩序感客观存在于世间万物中，是人们主观视知觉经验的积淀。设计的过程也是视觉秩序化的过程。利用人们与生俱来的对“秩序感”的认同进行书籍设计图像语言规律的探究，有利于增强书籍设计的整体美感，以富有表现力的形象赢取读者、感动读者。 　　关键词：书籍设计；图像语言；秩序感 　　 　　书籍的美是经过精心设计的和谐的秩序所产生的美。探寻书籍秩序美感的规律，可以提高书籍的可视性、可读性、可知性，从而感动读者，使读者体会到一种文字和形色之外的享受与满足，一种书籍设计的秩序之美。 　　英国著名艺术史、艺术心理学家贡布里希在《秩序感》一书中说道：“有机体在为生存而进行的斗争中发展了一种秩序感，这不仅因为它们的环境在总体上是有序的，而且因为知觉活动需要一个框架，以作为从规则中划分偏差的参照。”[1]由此可见，艺术的各种形态具有秩序化的特点。解读艺术的秩序感的过程正是我们感知和创造艺术形式美的过程。 　　书籍设计中的秩序美感，不仅指的是各表现要素要共居一个形态结构中，更指的是这个结构所具有的美的表现力。如今，各大书店里，充满了五彩缤纷、设计精美的书籍，但细细观之却发现真正流畅易读、美观实用、给人阅读上愉悦感受又能长久保存的书还是不多。有些书的设计外强内虚，还有的书封面和内文的设计缺乏联系，又有些书装饰无度，干扰了阅读。因此，我们需要以现代书籍形态为出发点去研究书籍的设计规律，视觉传达的概念和规则，从整体出发，去探询书籍形态美的本质。 　　图像是书籍设计中的重要视觉语言要素，是辅助传达文字的设计要素，借助图像的表达，可以深化读者对书籍内容的印象与感受，因为图像具有可视、可读、可感的特点，更具有准确、易识别、传递简洁、理解快捷等优点。探究书籍整体设计中图像视觉语言的秩序化和规律化的表现特征和设计方法，能在设计中恰当地运用图像视觉语言要素，这样既可以丰富版面层次，赋予书籍信息传达的节奏，又能扩大读者更多的想象空间，使读者有更好的阅读感受。 　　设计的本义，是经过对被设计体的分解、整理、策划，再进行秩序化驾驭的创作行为。[2]设计追求的是逻辑性的视觉表达，具有规律性的形式美。笔者认为，在书籍设计当中对图像视觉语言秩序化和规律化的把握和运用主要应着重于以下几个方面： 　　 　　一、书籍设计与读图时代 　　 　　在原始文化传播阶段，图像是传播信息的主要媒介，人们用图画表达自己的生活和情感。今天，各种技术特别是电脑的出现，使得读图更加精确、便捷。“读图时代”要追求图文更高层次的完美结合，突破传统图文之间的处理关系，充分利用语言艺术和图像艺术各自的表达优势，使它们在同一本书中达到和谐统一，以给读者更加美好的阅读体验。 　　20世纪60年代曾经是中国文学书籍插图的繁盛时期，但之后特别是80年代，出现了文学插图的低谷，但正如黑格儿说的“凡是现实的都是合理的”。正当大家都因为书籍插图陷入低谷而感叹的时候，一个空前的“读图时代”已经来到。如台湾画家几米的作品《向左走，向右走》，台湾漫画家朱德庸的漫画系列《醋溜city》、《双响炮》等，又有大量的文史类、艺术类、儿童类图书配以大量插图。“图文书”的流行适应了社会阅读的需要，是由于插图的视觉功能与文字的阅读功能在读书的过程中形成了互补，另外借助于高技术的摄影、电脑软件处理技术手段，现代书籍的图像表达不仅仅限于手绘的方式，照片、三维立体图等诸多的表现手法，既丰富了画家的想象空间，也给表现和传达书籍内容提供了多元化的选择。在选择图像时，应针对书籍内容和具体意向，选择合适的作者以及图像风格。因而，必须要先了解书籍的内容，知晓时代需求和市场竞争情况。图像运用的成败关键在于对插图、风格和作者水平的估量以及书籍设计者创意的优劣。 　　 　　二、摄影图片的巧妙运用 　　 　　1. 摄影图片设计的形式美感 　　在书籍设计中，设计者往往在使用照片素材时力求变化，营造出新颖的形式意味，为书籍设计增添更多的美感。 　　17世纪德国美学家席勒把人类的艺术活动说成是一种特殊的以“审美的外观”为对象的“游戏冲动”，他说美是游戏冲动的对象，即活的形象。席勒的“游戏说”为我们的设计实践提供了一个理论依据，书籍设计中的形式意味创造很像“游戏冲动”一样，既有规则又有探索，妙趣横生。我们作为设计者，完全可以通过剪切、虚化、拼贴而变换各种“游戏”方式，“玩”出新意来，将原本的摄影图像转换为富有形式意味的形象。 　　近年，我们常看到在照片下面，垫金或垫银，照片的形象即附着在金银之上，闪烁着淡雅朦胧的光泽，照片形象与金银底色融于一体，富丽又含蓄。拼贴，是当代波普艺术的一种表现手法，照片拼贴是后现代艺术的一个重要特征，这些看似混乱的图片实则存在着一定的内在联系，通过对原照片的分割、解构，达到原意