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书法中的审美意念浅析 　　内容摘要：在书法形象的酝酿和制作过程中，书中之意是活动在书者头脑中的一种审美意念，或称审美理想。书法作品创作完毕，书法的艺术形象已产生。书意则隐蔽在书法视觉形象的背后，显露在作品之中，成为一种可以意会、想象和领悟的东西。尽管它显得较为抽象和虚化，但正因为它有“玄之又玄，众妙之门”的感觉，才使得书法的意趣更臻于高妙，富于魅力。 　　关 键 词：书意　书法形象　视觉形象　抽象 　　 　　书法艺术，古人称之为“心画”，是最善于表现人类高尚品质和时代精神的高级艺术，张怀《文字论》说：“文则数字乃成其意，书则一字已其心。”书法表现人的思想意识，可以说是最径直、最方便的了。王羲之《书论》说：“夫书，大须存意思”，“须得书意转深，点画之间皆有意。”唐太宗说：“吾之所为，皆先作意，是以果酿成也。”意思为临书前先“作意”，是自己成功的关键。张怀《书议》高度评价王羲之的书法成就，一言以蔽之，谓“理隐而意深”。那么，意为何物？又何为书中之意呢？ 　　唯物辩证法把大千世界分为物质（存在）现象与精神（思维）现象两大类，思维与存在的对立、主观与客观的对立，被黑格尔称之为“最高的分裂”。 　　“意”，属于精神的范畴，它不是唯心主义杜撰的那样，是上帝的“绝对精神”，神秘不可捉摸，“意”，是人类思维活动的结果。人类的思维活动产生思想，即意，或谓之意识，有系统的思想便是理论，即所谓理。故意受于思，理寓于意。意是可以把握的。“羁鸟恋旧林，池鱼思故渊”，这当中有意，不为五斗米折腰，弃官归隐，是渴望解脱之意；“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，为忠贞不渝的情意；“项庄舞剑，意在沛公”，是一种凶险的恶意，至于“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人”，其中挚友惜别的失意更是溢于言表。人生在世，升降沉浮，思维正常就会心存感慨，发而为思，蕴而为意。 　　 　　一、 书法中书意的理解 　　 　　什么是书意？要弄清楚这一问题，我们可以从书法艺术的艺术形象中去寻求根据。 　　书法是一种由外而内，再由内而外的表情达意的过程。书者先是从自然气象、社会现象或心理现象中截取美的要素，然后在深入的内心感受上，进一步调动思维，提炼、酝酿成具有高度美感价值的意象，以撩起书者的创作激情。当情意正浓，灵感达到高潮之际，书者凭借对笔墨的驾驭，塑造出书法的艺术形象，书法作品便诞生了。从外界的景象到书者头脑中意象的酝酿，再整理成书法的艺术形象表现于纸上，经过了由外而内，再由内而外的转化。即物――意――文的双重转化。 　　书法形象相对于其他造型艺术，如绘画、雕塑和表演艺术（影视、戏剧、歌舞等），则更是具有简练与高度的抽象性。《老子》中说：“大器晚成，大音希声，大象无形。”书法的艺术形象正是这样的“无形”的“大象”。它经过所谓的双重转化，其形象已不是对客观情貌的如实摹写，而是更加抽象，更见“虚化”。所谓“玄妙之意出于物类之表，幽深之理伏于杳冥之间”。由于书法形象不务于客观现象、人情世态作如临其境、如睹其状、如闻其声的刻绘，故它是一种无状之状，无象之象，有时可以“批封睹迹，欣如会面”，书法形象的此种“虚化”的“无象之象”，故常常给人以“只可意会，不可言宣”之感。 　　明确了书法的艺术形象所具有的独特性之后，“观其相（形象），可识其心”（即意），我们便可因象求意，理解什么是书意了。所谓书意，可以有两种含义：1.在书法形象的酝酿和制作过程中，它是活动在书者头脑中的一种审美意念，或称审美理想。它存在于大脑之中，所以书意在此阶段看不见、摸不着但已生成并骚动着，“书之心，主张布算，想象化裁”，它的骚动，激发了书者的创作热情，使书者手中的笔不仅仅含有墨，更含有情。2.书法作品创作完毕，书法的艺术形象已产生。书意则隐蔽在书法视觉形象的背后，显露在作品之中，成为一种可以意会、可以想象、可以领悟的东西。尽管它显得较为抽象和虚化，正因为它有“玄之又玄，众妙之门”的感觉，才使得书法的意趣更臻于高妙，富于魅力。 　　 　　二、书法中书意的表现 　　 　　项穆《书法雅言》说：“书法乃传心也。”“书之心，主张布算，想象化裁，意在笔端，未形之相也；书之睡，旋折进退，威仪神采，笔随意发，即形之心也。”所谓未形之相就是骚动在书者大脑里的书意，即形之心，是包含在书法形象里的书意。因此，书意贯穿着书法创作的全过程，作用于书法的各个环节。 　　卫夫人《笔阵图》云：“若执笔近而不能紧者，心手不齐，意后笔前者败；若执笔远而急，意前笔后者胜。”近即低，远即高，卫夫人主张高执笔，紧行笔，意驱使笔――这是执笔中的书意。 　　周伯琦在《书法三味》中说：“执笔之法，实指虚拳，运笔之法，意在笔先。”说得更为言简意赅。执笔得法，目的是使行笔稳健，借笔以“传心”。执笔和行笔，古人统称为“用笔”。用笔能意在笔先，