中世纪美术的特征研究报告.pptVIP

中世纪美术的特征 欧洲的中世纪美术一般分为早期基督教美术、拜占庭美术、罗马式美术和哥特式美术等几个部分。 1、早期基督教美术 早期的基督教美术狭义上是指古代罗马帝国末期美术。 早期的基督教美术作品一般都出自教徒们之手，为了逃避统治阶级的迫害，他们大都采用象征的手法表现宗教内容，创造了许多神秘形象。如：牧羊人代表耶稣，孔雀象征永恒，葡萄代表基督教，船表示教堂等。 他们着力表现上帝的力量而不在于画面的真实生动，因此，画面极为粗糙简单、抽象古怪而不够自然和谐。 作品：天顶壁画《善良的牧羊人》 耶稣说过“我是好牧人，我认识我的羊，我的羊也认识我”。好牧人这里是个比喻，羊意味着信主的人，也就是基督徒，牧羊人代表耶稣 圣科斯坦萨教堂 罗马 因为没有自己的建筑传统，只有借用现成的罗马建筑形式。最早的教堂型制源于古罗马的长方形集会堂——巴西里卡，它是罗马一种常见的公共建筑，多为木结构，平面呈长方形，中堂较宽敞，两边有列柱和分割出的边廊，平时供市民集会用。基督教将这种罗马建筑形式直接搬过来，在一端加上祭坛，并饰以宗教壁画，形成教堂的中心，供教徒们开展宗教活动 2 、拜占庭美术 拜占庭美术最显著的成就体现在教堂建筑方面。 拜占庭的艺术都充满了精神的象征主义。重视心象，不容有写实主义的存在。 代表作： 拜占庭美术里程碑式的建筑——君士坦丁堡的圣索菲亚教堂，也是拜占庭建筑艺术中最辉煌的成就之一。 意大利拉文纳——圣维塔尔教堂 拜占庭美术是宗教美术。拜占庭建筑是基督教教会的建筑,绘画作品多取材于《圣经》,其形式和人物表情处理都须遵循具有神学意义的传统模式。拜占庭美术也是封建帝国的艺术。它炫耀帝国的强大和帝王的威严，把帝王表现为基督在尘世的代理人。 拜占庭美术还被看作东西方融合的艺术。它注重色彩的灿烂，装饰的华丽,强调人物精神的表现。在拜占庭建筑中,大理石镶嵌画、壁画和其他艺术品的缤纷色彩互相辉映，造成一派壮丽华贵的景象。 圣索菲亚大教堂 圣索非亚大教堂的特别之处在于平面采用了希腊式十字架的造型，在空间上，则创造了巨型的圆顶，通过又高又圆的圆顶，让人仰望天界的美好与神圣。 壮丽华贵的内饰，统治者对教堂所投注的心力不难看出统治者藉由对宗教的奉献、夸示帝国的权力与财富。 圣马可教堂 圣马可教堂是一座高大华丽的建筑，平面呈四边等长的希腊十字型，每一边都覆盖着一个圆穹顶，十字中心还有一个大圆穹顶。圆顶为木结构，外包铜皮，再加上一个灯塔，更增添了教堂的高度和宏伟感，同时，灯塔也是航海者辨认方向的指示标志。 教堂内部装饰主要是镶嵌画，耶稣和圣母像总是画在最明亮最显著的地方，四周围绕教徒的形象。这些画已不再像早期作品那样以歌颂基督救世主的智慧和神迹为主，而是以表现基督被钉死在十字架上的悲惨为主题，将人的感情因素同宗教题材结合起来 拜占庭美术镶嵌画 由于基督教对于偶像崇拜的禁忌，所以拜占庭教堂内完全不用雕塑装饰，只有少数的柱头上装饰着浅浮雕，而镶嵌壁画却是拜占庭艺术最重要和最流行的艺术，色彩不是以模仿物体自然颜色为目的，而是根据主题内容设色，即对某些具体的人物有固定的颜色，以便观众一眼就知道画中表现的是谁。如：基督用蓝色或樱桃红色，圣母全用红色，圣徒用黄色或浅黄色等 拜占庭镶嵌画没有体积感，画中的人物有着纤细的形体，专注的大眼睛，庄严的神态以及华丽的衣饰，画面有着严格的秩序，布局有着统一的模式，色彩单纯，人物被赋予神性。 《查士丁尼及其随从》镶嵌画 画面上人物呈正面横排，人物被不成比例地拉长了，不仅高度相等，肩也一样宽，表情肃穆、威严，充满宗教气息。画面的色彩和明暗被提炼到最简洁的程度，不强调立体感，甚至有抽象意味。人物表情被统一在一种体现神性超越的神态中。作品把皇帝、主教、文武官员并列一起，象征中世纪的王权、教权、军权的高度统一。 在中世纪，统治者就是这样利用艺术将自己和“宗教”神话中的人物结合为一体，并把自己上升到“神”的高度，从而加强自己在人们心中的威慑力。达到巩固其统治阶级的地位和目的。 3、罗马式美术 艺术设计特征： 1、它属于宗教艺术，主要表现在建筑方面的教堂和修道院。 2、雕刻和绘画多取材于圣经故事，表现象征或寓意的宗教内容， 但也有部份是世俗的题材。 3、它不以自然描绘为造型手段，而根据特定主题的需要，任意将人物、动物和植物形象进行变形处理。 11世纪晚期，罗马式建筑在法国达到了盛期。法国南部图卢兹的盛赛尔宁教堂。（罗马式风格的开始） 风格形成标志——英国杜勒姆教堂?（采用和交叉肋拱与尖拱的结合） 意大利罗马式建筑杰出代表——托斯坎纳的比萨教堂建筑群（罗马风建筑的另一个创新是钟楼组合到教堂建筑中。） 《比萨教堂建筑群》：坚定、安静、稳重而朴实，华丽但富有世俗性世俗