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初中美术课堂中的涂鸦艺术教学探索 　　摘要：本文在对济南市初中美术课程调研的基础上，对涂鸦艺术内容融入初中美术课堂的可行性进行了分析，同时从课程目标、课程内容、教学过程与方法、教学评价等几个方面对涂鸦艺术引入初中美术课堂展开教学实践的可行性进行了研究，以期探索行之有效的涂鸦艺术的教学策略。 　　关键字：涂鸦艺术；初中美术教学；课程开发 　　中图分类号：G633.955 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）52-0119-04 　　作为一种现代艺术流派，涂鸦艺术受到全世界青少年的普遍喜欢。涂鸦艺术中蕴含着年轻人在新时代背景下对传统艺术形式新的探索，体现了对传统的继承与反叛，传达出当前多元文化的发展理念。 　　一、涂鸦艺术引入初中美术课堂的必要性分析 　　对于初中美术课堂而言，引入涂鸦艺术内容的教学是非常必要也是切实可行的。其可行性主要表现在三个方面。 　　1.视觉文化时代学科发展的要求。今天，世界作为一种图像而被把握与理解，新的文化模式转变为图像崇拜和狂欢，图像符号成为了隐性的独裁和暴力，世界已然进入“视觉文化”时代。 　　毫无疑问，国外影视、卡通动漫等外来文化艺术对学生产生了很大影响，对于充满好奇心的学生来说，这些丰富生动的视觉信息，其吸引力远远超过了美术教科书中相对陈旧的经典作品。在视觉文化不可避免的冲击下，引入鲜活生动的教学内容是美术学科自身与时俱进的发展需要。作为当代艺术的重要表现形式，受到学生喜欢和推崇的涂鸦艺术进入美术课堂便是学科发展顺其自然的一种时代选择。然而，在这个充斥着符号和摹仿符号的图像世界里，伪艺术化的浅薄和表象随处可见，艺术“灵韵”（本雅明语）慢慢消失殆尽，这就需要在美术教学中引导学生如何解读生活中遇到的视觉文化信息，学会批判地“看”。 　　2.新课标的要求。今天的学校美术教育更注重美术与文化、社会及学生生活经验的联系。设计一种更开放的美术课程已经成为世界各国美术教育改革的焦点。在这种课程中，美术教育资源已不仅仅局限于美术学科本身，其范围更加宽泛。2000年，我国教育部启动了基础教育改革项目，其中包括制定与研究义务教育阶段的课程标准。在最新公布的课程标准中，作为实施新课程重要环节的美术课程资源的开发与利用被写入实施建议。《课程标准（2011年版）》提出了全面渗透以学生发展为本的美术课程设计思想，即根据学生的身心发展水平，分学段设计课程内容和学习活动。 　　因而，在设计课程内容和学习活动时，既要体现多元文化的时代要求，也要充分考虑不同学段学生的身心发展水平。涂鸦艺术的特质符合我国新课程标准对课程开发资源的要求。将其作为美术课程开发资源，不但可以拓宽学生的眼界，使其感受到不同文化背景下的不同创作手法，而且这种源于青少年的艺术形式也内在地符合该年龄段学生的身心发展。 　　3.学生发展的要求。初中生的年龄阶段大概是11～14岁。按照皮亚杰的发展心理学理论，从11、12岁至14、15岁是心理发展的形式运算阶段，为青年的准备阶段，即前青春期。这一时期学生的绘画在兴趣程度和技能上出现了明显的倒退现象。其主要原因，其一，这个年龄段学生的审美倾向于具象即模仿客观现实，但其绘画表现能力却达不到这个要求，因而绘画兴趣降低。其二，学生越来越依赖文字的交流，绘画慢慢变得不那么重要，他们把注意力和精力转移到其他活动中。其三，随着年龄的增长，学生不再注重表现自己，而是关注物体的细节，用图解式或说明式的方法去绘画。现代涂鸦艺术多元化的创作手段与形式能很好地切合转型期的初中生对于绘画的要求。除了其探索的好奇心得以满足外，他们还能以想象弥补其表现技法上的不足。初中生美术心理特征的变化对美术学科教学提出了更高的要求，因此，我们需要关注和研究如何根据学生的身心发展特征来发掘出学生感兴趣的内容。 　　二、涂鸦艺术引入初中美术课堂的现状调研及可行性分析 　　1.涂鸦艺术进入初中美术课堂的现状调研。为了更充分地分析涂鸦艺术引入初中美术的可行性，本文对这一问题采取了定量研究。调查方式为问卷调查。本次问卷共抽取济南市六所初中，四所实力较强的（市中区的育文中学和育英中学，历下区的历城二中和历城六中）和两所较为普通的学校（市中区的济南中学和历下区的港沟中学），调查对象是初中一年级学生。在抽样方式上，注意随机性与代表性。按照每个学校初一年级的数量和大于10%的抽查比率，本次问卷包括12个班级，390名学生，9名教师。共发出问卷399份，收回379份，其中学生问卷回收率为94.8%，有效率为98%，教师问卷回收率为100%，有效率为100%。调查目的与内容：通过了解学生的美术心理、涂鸦艺术在济南初中的开设情况及师生对涂鸦艺术的认知等相关情况，分析涂鸦艺术引入初中美术课堂的可行性。通过分析问卷反馈情况，得出以下结论：