古罗斯绘画艺术的完美体现.docVIP

PAGE PAGE 1 古罗斯绘画艺术的完美体现 　　摘要：鲁勃廖夫的圣像画《三位一体》，其绘画特色主要表现在构图、色彩、平面性等三个方面，正是三者的完美结合才创造出圣像画独特的艺术风格。同时，对鲁勃廖夫圣像画的研究也有助于我们理解俄罗斯艺术发展的脉络。 　　关键词：美术；圣像画；色彩；构图；平面性；艺术创作；作品 　　中图分类号：J201 　　文献标识码：A 　　文章编号：1003－9104(2011)05－0215－03 　　一、关于圣像画 　　圣像――是对宗教虚构人物和事件的描绘，使其具有神圣意义，是以艺术方式对无形的神圣之物的有形体现。在东正教神学家看来，圣像是以一种独特的方法描绘神的世界，是神的真理的具体体现方式。圣像画是基督教艺术中的一个艺术门类，它在俄语中的意思为“形象”，即描绘神的绘画，它的任务是“通过可以看见的形象去想看不见的伟大的神”。圣像画的美就在于超越尘世的精神性。圣像画出现于6世纪，但在古罗斯的发展是始于10世纪末。11－17世纪，圣像画是古罗斯架上绘画艺术的唯一形式，是用艺术把握现实的主要手段之一，它反映了人们的历史经验和美学观念。 　　二、关于鲁勃廖夫及《三位一体》 　　鲁勃廖夫(1360―1430)是俄罗斯谢尔吉圣三修道院的一名修士，同时他又是一位杰出的圣像画家。他的代表作――圣像画《三位一体》在世界美术史上占有重要的地位。《三位一体》现藏于俄罗斯特列恰科夫画廊，画幅尺寸为142cm×114cm，是用“丹培拉”技法绘制于木板上。木板由三块窄木板拼贴而成，表面呈弧形，中间略微突起。俄罗斯圣像画大多绘制于这样的木板上，也有画在金属板和泥板上的。《三位一体》描绘的是一个圣经故事：始主亚伯拉汉和妻子撒拉在住屋附近的幔利橡树下招待三位天使(圣父、圣子、圣灵)。三位一体是基督教基本教义之一。基督教认为上帝是创造世界的唯一的神，而且只有一个。但是，上帝包括圣父、圣子、圣灵三个位格，三者同为一个本体，同为一个独一真神。这三格各具有理智和意志，能各自活动，各自区别，但在本质和实体上毫无差别。鲁勃廖夫在绘制这幅画的时候并没有局限于对圣经故事的图解，对他而言，做画不过是另一种方式的冥想。他在画中加入了自己的思想和情感，使画面充满了抒情意味，洋溢着别样柔和优雅的韵律。 　　三、《三位一体》的绘画特色 　　14―15世纪是古罗斯绘画的“黄金时代”，圣像画艺术在15世纪莫斯科画派中达到全盛，而鲁勃廖夫则是这一画派的杰出代表。从他的圣像画《三位一体》中可以看出鲁勃廖夫已摆脱了宗教教规严格控制的拜占廷绘画的影响，创作出具有明显个人风格的圣像画，古罗斯绘画艺术的美学观念在他的《三位一体》中得到完美体现，这种美学观念的特点是：力图描绘肉体和精神上的完人；人道主义；人物形象的精神高尚并富有诗意；构图细腻；用色完美。因此他的《三位一体》在美术史上占有重要的地位。 　　1　构图 　　圣像画有其明确的实用目的，它是挂在教堂圣坛的屏障上，供人瞻仰，顶礼膜拜的，同时，它又起着装饰美化教堂的作用。由于教会对圣像画的绘制有着严格的规定，因此圣像画在构图上非常程式化。稳定、对称是圣像画构图的两大要素，画面要始终保持视觉上的均衡，使信徒看后气定神闲，这样才能产生远离尘世，向往天国的感觉。 　　《三位一体》充分体现了稳定、对称的构图原则。三位天使围坐在桌旁，在构图上形成一个平滑的圆弧，这个圆弧仿佛在召唤着人们走入神灵的世界。围绕这个圆弧，处理了画家所想表现的一切――休憩的天使，他们围坐的桌子以及身后的幔利橡树和山石。在这里幔利橡树象征着生命不息，而山石则寓意坚韧的毅力和巨大的精神力量。三位天使中，左边的那位代表圣父，中间那位代表的是圣子，右边的那位代表的是圣灵，中间天使的位置明显高于其他两位天使，形成一个等边三角形的形状，同时左右两位天使的头都略微向画面中心倾斜，将人的视线自然地导向位于中间天使的头部，三位天使的头部之间又形成一个小的三角形，三角形构图形式给人以稳定感，使画面显得工整肃穆。代表圣子的天使位于画面的中轴线上，两位天使分列两边，三位天使所处的位置正好从纵向上将画面三等分，画面保持了视觉上的均衡。桌子是由三条水平线组合而成，最上端的那条线位于画面二分之一偏下的位置，三条水平线在增强画面稳定性的同时，将画面的下半部分分割成若干个几何形，使画面既统一又富于变化。如下图所绘的结构线所示，几条结构线形成了一个向上的箭头，在视觉上产生了向上的动势，从而给人以向上升华的感觉，桌子的三条水平线与三位天使的垂直线的交错对画面的下半部分进行了分割，形成了视觉上的“繁”，从而衬托出画面上半部分的“简”，上“简”下“繁”，又增强了画面的稳定性。三位天使的表情和动作各不相同，然而柔和平滑的圆弧将她们和谐地统一成为一个整体，一致的身体