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传统图案在艺术类高校教学中的运用 　　摘 要：经过了数千年的发展，中国的传统图案不仅具有鲜明的民族特色，还具有浓郁的文化象征意味，是中国传统文化的精华之所在。而在艺术类高校的诸多美术学科中，传统图案都是重要的基础科目，同时也是一种重要的艺术教学形式。所以，基于这种认识，首先对在艺术类高校教学中运用传统图案的意义进行了分析。在此基础上，对传统图案在艺术类高校教学中的运用问题进行探讨，继而以促进艺术类高校的艺术教学的发展。 　　关键词：传统图案；艺术类高校；教学；运用 　　引言 　　传统图案的产生具有一定的背景，所以各国的传统图案都体现着各自的艺术语言。而我国的传统图案有着悠久的文化历史，在艺术类高校的美术类学科的教学中得到了运用。因为，图案艺术不仅是人类文明的一部分，同时也在时时刻刻地装点着现代人的生活。所以，艺术类高校的学生需要在艺术教学中完成对传统图案的学习，以便在继承传统民族文化的同时，更好地促进现代艺术的发展。因此，有必要对传统图案在艺术类高校教学中的运用问题进行研究，以便更好开展高校的艺术教学。 　　一、在艺术类高校教学中运用传统图案的意义 　　（一）满足艺术教学对传统文化的需求 　　从本质上来讲，工艺美术的发展是建立在传统图案的基础之上的。因为，美术艺术的发展是对民俗风情、实用意识和宗教习俗进行重叠。而传统图案通过运用独特的视觉形态传递了具有一定特色的视觉信息，是民间美术艺术的结晶。所以，在开展艺术教学时，教师首先需要使学生了解传统图案中的美术精华，以便更好地掌握现代艺术形式。此外，中国传统图案艺术有着完善的图案设计法则。就拿构图法来讲，传统图案中体现出了罗形、“米”字格和九宫格等多种构图法。而在教学中讲述这些法则，则可以帮助学生更好的理解美术艺术，并使学生具有一定的艺术审美能力[1]。同时，了解各种美术表现手法，还可以使学生获得更加丰富的美术知识，从而获得一定的创新能力。因此，在艺术教学中运用传统图案，实际上是为了满足艺术教学发展需求。 　　（二）实现艺术教学对传统民族文化的继承 　　传统图案不仅是民间美术的精华，同时也是传统民族文化的重要载体。而艺术教学开展的目的就是为了传承传统文化，使人类的文明得以延续。从根本上来讲，没有传统民族文化，美术教育就缺乏全面性。而没有美术教育，传统民族文化则将无法发扬光大。然而，随着时代的快速发展，我国的传统民族文化受到了来自于世界各个国家的文化的冲击，继而影响了民族文化的传承。而在这种情况下，艺术教学则成为了传承传统民族文化的重要途径。所以，对于艺术学习者来讲，学习传统图案不仅仅是学习相应的技能和技法，而是学会创造这些传统民族文化的先人的思想。因此，艺术类高校在教学中理应承担传承传统文化的责任，继而使传统民族文化得以延续下去。 　　（三）促进现代艺术的进一步发展 　　在现代艺术设计中，人们往往过于注重体现设计的技巧和技法。而这样一来，设计出的艺术作品往往缺乏一定的人文精神，也无法满足人们对艺术的追求。而传统图案设计理念的运用，则可以使现代艺术设计的缺憾得到弥补。所以，艺术类高校通过在教学中运用传统图案，就可以使学生的艺术思想受到潜移默化的影响。在进行艺术作品设计时，传统图案将为设计者提供更多的灵感和思路，而传统的艺术精神则将得到更好的体现[2]。此外，在人们的物质生活水平逐渐提高的情况下，人们对艺术的需求也变得多元化。但是，现代艺术设计总是具有“商业化味道”，难以满足人们的需求。而传统图案的运用，则可以使现代艺术的社会化问题得以改善，并且进一步促进现代艺术的发展。 　　二、传统图案在艺术类高校教学中的运用 　　（一）传承传统图案的美术精华 　　传统图案是中国人民世代相传的重要艺术形式之一，同时也是传统审美价值的沉淀。而经过了数千年的发展，中国传统图案种类逐渐变得多样化。但是文化的传承，则只是对传统文化精华的发展、借鉴和吸收。所以，在艺术教学中，教师要帮助学生更好地了解图案的历史文化底蕴，避免学生盲目使用传统图案。具体来讲，就是在学习传统图案时，要使学生充分了解图案的寓意[3]。而在此基础上，则可以使学生结合图案的文化内涵和特色，并根据一定的设计理念和风格完成对新的图案的设计，使传统文化与现代设计元素有机的结合起来。例如，在学习具有对称风格的传统图案时，教师就需要引导学生对图案整体的条理进行分析，并启发学生感受图案连贯和协调的视觉效果。这样一来，就学会对传统图案的美术精华进行传承，对学生自己来说，也获得更好的艺术修养。 　　（二）创造传统图案的形式美 　　从外形角度来看，中国传统图案比较注重形式美。所以，在艺术教学中运用传统图案，就要强调图案的形式表现，并帮助学生掌握这种形式美的创造规律和法则。而所谓的法则，则是对美的规律的总结，在所有的美术艺术中