传统视唱练耳教学模式中问题.docVIP

传统视唱练耳教学模式中的问题 　　中国的视唱练耳教育发展历史并不长，它是近代西方文化的渗透与近代高校音乐教育兴起的产物，由几位留学法国的音乐家传入我国，并逐渐在专业音乐院校中发展起来，很快成为学校音乐教育不可缺少的基础课。经过几十年的摸索与完善，已形成了一套相对固定的教学内容和教学模式。这套模式沿袭了自学堂乐歌以来学习欧洲古典音乐理论技能的传统，以单一的西方音感训练为基础，多年来一直是以培养单一的视唱练耳技能、音乐听觉和记谱技能作为教学目的的。由于对视唱练耳这门学科的建设发展缺乏深入的研究和理论上的思考，随着时代的发展，这套舶来品历史的局限性和教学结构上的片面性，日益显现出来，其主要问题表现在以下几个方面： 　　（一）过于重技轻艺 　　技能技巧的训练是视唱练耳教学的重要内容。正是这一特性，使得大多教师对视唱练耳教学赋予太多工具性色彩，过多着眼于对音高、节奏、旋律等技术方面的训练，导致我们的学生如盲人摸象般，在学习认知音乐的道路上艰难前行，却不知我们对这些音乐元素不断深入分析的最终目的是为了积累更多的音乐语言，以达到理解音乐，提升音乐审美能力的目。从现阶段的教学来看，我们似乎过于强调了对音乐的认知，并且是很细节化的认知，而忽视了音乐的文化审美特征，使音乐的认知和审美之间发生了断层。我国教委颁发的《高等师范专科音乐专业学科课程方案》中明确了高师视唱练耳课的教学目标是：“积累音乐语言，全面提高学生的音乐素质，培养和发展音乐审美能力。”而这一目标却被我们高校视唱练耳的教育工作者所淡化和忽视。 　　（二）没有因材施教 　　随着高等院校的扩招，在校学生人数不断上升，受到学校条件及师资条件的限制，视唱练耳基础课教学普遍面临着学生基础程度参差不齐，专业五花八门的问题。大部分高校是简单的按年级、按班次采取“一刀切”的大班分班制。这种不考虑学生基础差别，不区分专业类别，缺乏针对性的集体授课形式首先会使教师在教学中顾此失彼，毫无针对性，使教学效果大打折扣。同时也让学生不能发挥各自的优势，有针对性地解决问题，从而失去学习的积极性和主动性。 　　另外，对于不同专业背景，不同音乐听觉经验的学生，使用同一教学策略显然是不科学的。以固定音高进行音乐思维的学生，虽然在音高上有一定的优势，但容易脱离调性，孤立地处理音乐语言符号，因此，在视唱练耳教学中要特别注意强调音乐基本理论知识在视唱练耳学习中的主导作用。还有部分学生受音乐教育环境条件的影响，形成了牢固的首调听觉思维。他们习惯将音高之间的相互关系建立在调式基础上，脱离了调式，就不能处理音乐中出现的各种音高关系，不能获得良好的音乐感觉。如果在教学中强行改变学生原有首调概念，一味的强调训练固定唱名法，有可能出现尽管经过了艰苦的视唱训练却仍不会准确读谱的尴尬局面。因此，单就如何选择合适的唱名体系进行视唱练耳教学这一首要问题，如果简单的采用同一教学手段和策略的话，那么，原有思维习惯没有得到有效利用和发展，新的思维方式又无法建立起来，势必造成教学的困惑和失败。 　　（三）教学内容单一 　　在视唱教材上主要采用原法国视唱、苏联视唱教程，也有些采用自编的一些教材，这些教材大都加入了一些中国传统和民间的音乐作为视唱练习的曲目。但这部分民族音乐理论也是依附在原来的大小调体系之上，并没有形成一套完备的教学体系，因此，整个教学内容仍是在欧洲古典音乐理论的基础上构建的。在多元化的世界音乐背景下，仍然以单一的大小调体系，欧洲古典音乐理论作为核心教学内容难免会存在教学内容过于片面的问题。进入新世纪以来，全球文化交流互动频繁，丰富多彩的世界民族音乐铺天盖地的冲撞着我们的文化生活，如果说引导当今乐坛潮流的是古典音乐的话，那么会有很多人说“不”。因此，如何突出视唱练耳课程的审美价值，科学的选择教学内容，将多元的音乐文化内容与音乐基础知识、音乐技术技能训练更好的融合，也是我们亟待研究和解决的课题。 　　(四)教学模式程序化 　　“讲授―接受“是传统视唱练耳教学中运用最为广泛的模式，老师在钢琴边弹奏，学生在下面听写、视唱这一固定模式，已经被程序化的固定下来。每堂视唱练耳课都是这一程序的无限重复，使学生对视唱练耳课兴趣索然。尽管稳定性是教学模式的特征之一，但把教学模式视为一成不变，而不思考教学程序的灵活性也是片面的。 再从具体的训练过程来看，传统的视唱练耳教学将音准，节奏等音乐元素从音乐作品中抽取出来逐一训练，通过对某个具体的音的感知到对整个旋律、调式的感知来认识音乐的，这是一种解剖式的教学模式。尽管这样的教学模式能促进学生全面了解视唱练耳课程的知识体系，却也很容易掉进机械训练的陷阱。整体缺乏欣赏性和文化内涵的教学模式是难以引起学生共鸣的，学生体会不到视唱练耳课程的实用性，在学习上也就应付了事，以通过考试为目的，由此出现“高分低