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展示设计民族化所蕴含的美学思想 　　摘要：展示设计作为―种全新的审美艺术形式，在创作与接受的过程中无不渗透着设计者与受众的互动交流，它包涵现代人的审美意识、审美追求和审美情趣等因素。中国文化思想以“和”为贵，自古以来人们对“和”的追求广泛而强烈，从天地和合：天人合一、人人和合到具体的物之和，“和”代表了中国古典美学的审美理想。文章将探讨“和”范畴的内涵及其美学意义，将中国艺术精神中的“天人合一”、“以和为美”以及“境象外”的意境之美等审美特质应用到展示设计中。 　　关键词：展示设计 民族化 美学思想 　　伴随数字科技和人类文明的高度发展，展示设计作为一种全新的审美艺术形式，在创意与接受的过程中渗透着设计者与受众的互动交流，在这种交流中，展示设计承载和缩短设计与受众审美要求的距离。展示设计的形式古已有之，直到今天，展示设计才在中国得到重视改革开放之初展示设计以模仿国外设计为主，还没有形成中国特色，随着信息时代的到来，受众的审美需求发生了变化，受众对已有的模仿设计产生了审美疲劳，对展示的设计提出了更高的要求，渴望在展示设计中更多的看到本民族的东西。 　　所谓民族化是本民族的艺术语言和审美特征在长期历史发展中所行成的传统风格，如中国的水墨、古希腊雕塑、日本的浮世绘等，然而，展示设计的民族化的概念还没有具体的界定。本文所述的展示设计民族化主要是指在艺术、政治、经济以及文化、信息时代背景下在展示设计领域内，对民族精神的继承、发扬、运用和创新的设计风格。 　　一、“天人合一”的美学思想在展示设计中的体现 　　中国作为世界文明古国，是东方文明的主要代表，在人类文明发展进程中形成了自身的哲学思想与哲学体系并创作了先进的科学文化。以“天人合一”思想为主线的中国文化至今仍保持了强大的生命力。 　　所谓“天人合一”的哲学思想强调人在审美过程中与自然浑然一体，追求一种天然和谐的审美境界。“中国古代‘天人合一’的宇宙观、认识论，集中体现为对创造万物又显身万物、生生不息、永恒无限、绝对自由的宇宙本体――‘道’的人数与把握。这种宇宙观认为‘道’是妹的总根源，又体现着大美至美。”可见，文化发源于先民的观天差地的活动，是师法自然、回归自然。 　　张岱年先生认为，中国传统文化中的“天”有三种含义：一指最高主宰，二指广大自然，三指最高原理。与此相关，中国的“天人合一”就包含有多种意义：如在艺术观中就讲究景与情的统一。“天人合一”的美学思想在展示设计中的具体表现形式为“情景合一”。它强调展示结构要与人共同构成流畅、和谐、自然的空间形态，要给人以自然亲切的感觉，把空间的形式、色彩以及展品进行整合，强调把握对象的精神气质，创造“天人合一”的优美意境并将受众的情感融入到精神层面。实际就是中国画中讲究的实和虚的合一，空间设计中整体与局部的合一，人的精神和物质的合一。 　　众所周知，中国古典园林美学是一种人为营造的空间美学。如苏州博物馆新馆（图1），融合了建筑、室内展示、园林设计为一体，是即北京香山饭店之后体现中国“庭院”建筑特色的又一力作。在这里，我们看到了代表中国庭院的元素：双开着的门扇、圆形或菱形的窗子、对称的灯笼、横或竖着的牌匾；热带植物、潺潺流水，简洁的型材、清晰的框架，建筑与地势错落有致；白墙与灰瓦相映成辉，身在其中，无不流露出一派庭院深深、人杰地灵的气息，在这样的“景”中，开启了观众“情”，即对中国庭院的联想和体验，在精神层面上感受“景”与“情”的统一。整体设计吸收了中国园林建筑的特点，但又无不张显简洁大度的时代特色。 　　二、“以和为美”体现展示设计所追求的“和谐美” 　　中国古典美学很早就提炼出“以和为美”的原则大法，并将其确立为生活和艺术活动中的普遍准则和最高要求。孔子以“和”作为人文精神的核心，董仲舒有云：“中者，天地之所终始也，而和者，天地之所生成也。夫德莫大于和，而道莫正于中，中者，天地之没达理也……”中国古代以“和”为美的审美观宗旨，就是主张审美主体在创作中，以身心关照审美对象，实现心与物的共呜，使各种审美要素达到“以和为美”的理想境界。 　　展示设计亦强调“天和”、“人和”与“心和”的和谐关系，并将它赋予审美的内涵，达到一种高度的艺术心灵涵养所至的艺术境界。 　　2010世博会中国馆展现中华文明，传递中国智慧，表达中国传统哲学中“天人合一”、“物我两忘”的思想和“行到水穷处，坐看云起时”诗意栖居的意境。设计上，从外观到内部，较完整展现了统一的空间，极富中国建筑文化元素的“斗冠”造型及随处可见的“叠篆文字”，融合了现代展示设计理念，很好呼应了“自然、城市、和谐”这一中国馆主题，并将我们对世博会的憧憬和梦想寄托在了独特的建筑语言之中。 　　中国馆设计以“东方之冠，鼎盛中华，天下粮仓，富庶百姓”为理念，充分表达了中国文化的