《毕业论文》现代平面设计艺术中的涂鸦表现.doc

涂鸦的起源和介绍以及涂鸦在现代平面设计艺术中的表现 一 、涂鸦的起源和介绍 涂鸦起于上世纪60年代的美国纽约。但最早起源于住在美国华盛顿的一个送货小子德米特里，他随处涂写自己的绰号“Taki183”，他以这种最简单的方式达到了表现自己的目的。这个举动不仅使自己登上了1971年的《纽约时报》，也使涂鸦(GRAFFITTI)，这个来自希腊文意义为“书写”的词和意大利文“刮痕”的俚语成了一个艺术名词，街头涂鸦就此开始。涂鸦内容包括文字、卡通人物、政治口号，乃至宗教与神怪形象。涂鸦艺术家们大多是劳动阶级的后代，没有经受正规的艺术培训。他们是纽约十一、二岁的少年狂热分子的领袖，很早就开始了艺术生涯----涂鸦。他们的所作所为直接来自纽约的城市大众文化，他们出身于这一文化之中，他们就是当时的大众文化的直接体验者和创造者，他们就是大众文化。他们年龄尚小，因而作品流露出很自然的天真味道，虽然技法笨拙，粗糙，但却有着非常感人的质朴和单纯。涂鸦少年之间相互进行涂鸦竞赛，比拼谁的作品最多，谁的名头最响。他们在所有可能的公共场所将自己的名字或笔名涂在显眼的位置，以此表达对成人权威的蔑视。?? ?70年代早期，经过十来年锻练的雄心勃勃的涂鸦艺术家们在纽约所有的地铁车厢上都涂上了他们自己设计的图案。他们疯狂地在公共场所，特别是地铁站的广告牌和地铁车厢外部添加非正式的装饰和绘画。他们手持装满颜料的喷抢同警察捉迷藏。这些颜料常常是偷来的，因而，从法律上讲，涂鸦少年的行为已经触犯了法律。 为了防止涂鸦爱好者到处乱涂乱画，纽约交通部门还曾经把所有停放的地铁列车、车厢通上高压，结果酿成了一幕惨剧：一个涂鸦少年在地铁站涂鸦时被电击而死。这一事件引起了一场持久的争论，支持和同情涂鸦艺术的人同反对他们认为他们违反了法律的人展开了论战。维护者们认为涂鸦绘画是富有创造精神的纽约展现给人们的一种新的、激动人心的表现形式，它是一个时代的精神状态和心理体验的记录和展现。最后这场争辩以交通部门偃旗息鼓告终。人们认同了这样一个观念：出于艺术的目的而轻微触犯法律是可以被容忍的。涂鸦艺术的面貌也因此为艺术界和公众所注意。1973年，涂鸦艺术第一次得以展出，作品是从地铁上的涂鸦图案转画到画布上的东西。到70年代后期，涂鸦绘画成为纽约下东城美术馆里的常客，越来越多的涂鸦艺术家集结地也建立起来，有些画廊开始专门展示涂鸦艺术家的作品，并且在商业上也很成功。涂鸦艺术从地下转向地上。大部分涂鸦艺术家在艺术史上藉藉无名，这同涂鸦艺术的地下隐蔽性、创作的随意性，非系统性，创作人员的分散和众多有关。只有少数几个涂鸦艺术家形成了自己独特而固定的风格，并得到了艺术界的公认。其中最为有名的是：让－米歇尔·巴斯克雅（1960-1988），基思·哈林和肯尼·沙夫。巴斯克雅是个天才而敏感的艺术家，可惜英年早逝，28岁那年死于过量吸毒。??? 目前，世界上比较出名的涂鸦作品有德国的柏林墙，澳大利亚的涂鸦桥等。在国内，北京、上海、广州、福州和重庆等城市均有涂鸦墙，其中，最长的是北京的涂鸦墙，长730米，高2.5米，由400名志愿者为迎接 涂鸦作为一种非主流文化，正影响着艺术设计。其本质是质朴、纯真，带有浓重的感情色彩。在现代平面设计中融入涂鸦表现形式，能更好地体现多元文化和设计的丰富性。本文以涂鸦作为表现手段的典型设计为例，探讨涂鸦艺术在平面设计中的应用。在今天这个商业社会里，涂鸦艺术以其充满活力和激情的特性融入了我们的生活，涂鸦艺术与平面设计的结合所传达的文化内涵,为社会的繁荣和设计的进步起到了特殊的作用。 二、涂鸦在现代平面设计中运用的意义与现状 涂鸦是一种近于书写的行为，文字占的比重较大，形象的符号或标志、图形也是常见的内容。但多半的形象是以类似书写的方式出现。近年来，涂鸦作为一种时尚的原生艺术在迅速地蔓延、渗透到流行文化的各个层面。它们出现在美术馆、拍卖行，再到衣服、鞋子、包袋，和奢侈品牌一起卖出昂贵的价钱，引导时尚和潮流。涂鸦作为一种非主流文化，正影响着艺术设计。其本质是质朴、纯真。在现代平面设计中融入涂鸦表现形式会给单调的画面赋予新的生命，能更好地体现多元文化和设计的丰富性。现代社会已经认同涂鸦作为一种艺术的存在，商业化和艺术化使涂鸦字体、图像的变形越来越夸张，颜色与效果也越来越漂亮。个性张扬成了年轻人追求的目标，涂鸦就因为它大胆、个性、不拘泥于传统的风格和它的破坏性，很快就被时下的年轻人和部分设计师所接受。 现代消费观念促使平淡的设计风格与表现形式的改变，“新”、“奇”、“逆”已成为平面设计不可缺少的艺术形式。如对反叛、个性化的追求，以狂野、怪诞的涂鸦为设计元素，将涂鸦艺术强烈的视觉语言和激情运用在现代平面设计的诸多形象上，给现代设计表现形式增 添了新的内容。涂鸦使年轻人的创意和表达