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关于两个传统和自我一次谈话 　　人物：吴震寰 尹朝阳 　　时间：2014年12月14日 　　地点：798尹朝阳工作室 　　记录和整理：萧乾父 　　尹朝阳：老吴你自己的方向，你有时候怀疑过吗？ 　　吴震寰：我一点没有怀疑过。 　　尹朝阳：可能我觉得是因为人不一样。 　　吴震寰：我们可以理顺一个脉络。从中国这条脉络来看，非常古老，上千年前就已经奠定了写意的标准，像隋代展子虔的《游春图》，它是第一幅艺术家创作比较成熟的作品，它基本上就是写意精神、文人画。 　　后来出现了各种流派，各种绘画的门类，像山水、花鸟、人物，甚至还有界画，包括大写意、小写意、工笔，各种风格都出来了。纵观所有这些脉络，都基本停留在写意这个层面上。包括宋代写实绘画，传递的都是一种文人情怀，一种写意的精神。一直到现代，比较好像齐白石、黄宾虹他们，也还是在这条线上。非常能说明问题，一偏离它就境界不高。 　　《清明上河图》是非常了不起的一件作品，但事实上在绘画史上它意义不大，没有人提这个，它是作为―个社会生活，民俗的记录意义。我们现在再看，一点不感动，在绘画本体的意义上也不是最好的。在历代绘画中，如果不是传递一种文人情怀（更高谓画以载道）或者这种理念，基本上在历史上没有位置，至少不是重要的代表作。 　　就近看，像徐悲鸿，包括蒋兆和、黄胄，走的是类似西方写实的路，我们当下再重新去审视这个的时候，就觉得它不如黄宾虹、齐白石。 　　同样另一条线索，像林风眠，是非常了不起的人物，走的是中西结合的路，但是不如走中国传统正脉的齐白石、黄宾虹。 　　我们现在鼓吹“中国绘画”就在这条线索上，它上千年都不变，有它的必然性。我们不说别的可能性不成立，但至少这个一定是对的。这是第一个，所以我对自己的理念和实践深信不疑。这是中国脉络。 　　第二，从西方线索来看，西方是一个新旧代替的角度，譬如从原始艺术到古典艺术，到现代艺术、当代艺术，它是新旧代替的，中国从上古一直到现在是写意的，它的主脉不变。西方会出现写实，所谓的古典绘画或者学院绘画，再往下慢慢解构，比如库尔贝（Gustave Courbet，1819-1877）的写实，类似这样的脉络，然后再往下是巴比松画派（Barbizon School），再往下前印象派（Early Impressionism）、印象派（Impressionism）、后印象派（Post-Impressionism）， 塞尚（Marcel Duchamp，1887-1968）后出现了立体主义（Cubism）、野兽派（Fauvism）、抽象绘画（AbstractPainting）等等，类似这样的脉络。发展到极致，从一开始不会画画，不会表达眼睛所看到的真实，到最后把眼睛所看到的真实表达的很充分的时候，那时候照相机也出现了，整个就解构，越解构越偏向中国的写意，但是它不是写意，最接近的就是西方的表现主义，或者是后来的抽象绘画。但是西方一脉，解构到极致，抽象绘画出来之后，基本就没法再往前走，所以杜尚出来直接否定绘画，宣布绘画死亡。 　　绘画死亡，这个是非常关键的一个问题，除了刚才分析中国这条线索，我们是对的之外，从西方线索看我们也是对的。你看西方是新旧代替的，但是哪怕西方走到最极致的像杜尚，以“小便池”否定整个绘画，在美国当代艺术这一百年被美国捧为英雄的依然是绘画，而不是别的，甚至杜尚都不算，波洛克（Jackson Pollock，1912-1956）、德库宁（Willem De Kooning，1904-1997）罗斯科（Mark Rothko，1903-1970），三人被捧为英雄。而跟杜尚几乎同时代的莫兰迪（Giorgio Morandi，1890-1964）更是纯粹的绘画。那么，发展到今天，杜尚否定绘画导致了绘画的―个全面价值的沦陷，但事实上并没有，我们回头来看，最普遍，最重要的还是绘画。到目前来说，作为收藏、传播、欣赏和载道，还是回到绘画，而非其他。 　　不仅是艺术，任何事物、朝代，包括经济发展，它一定有盛有衰，走到极致之后它一定是从兴到衰。那么西方的新旧代替努力角度，不可能永远是新的，而是一种循环。一些貌似平常、寻常的事物或方式才最有品质，最有生命力和意义，而在所有已有的艺术形式中，绘画无疑是最平常的方式。哪怕是人类有绘画文明以来第一次否定绘画的美国，最重要的，最后还是绘画，至少绘画的影响力跟地位不会弱过其他任何门类，所以我们做绘画也是对的。 　　第三个角度，任何一个事实存在，有其存在的意义，这个杯子有它存在的意义，那个茶壶有它存在的意义，哪怕同样是茶壶都有存在的意义，因为不同的茶壶有不同的用。中国是人类其中一个伟大的文明古国，伟大的艺术王国。而中国从来没有真正进入和影响世界艺术史，没有真正发挥过作用。它有过影响，譬如说梵高受浮世绘影响，