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探析邪典类动画中的暴力美学 　　摘要：邪典类动画对于大多数动画爱好者和观影者来讲或多或少都观看过，对这一类型的影片印象深刻并且喜爱有加。但是大多数人自身不明白为什么热衷于观看这一类型的动画。因为在邪典类动画中处处刺激着人们的神经，邪典动画有着离奇怪诞情节，血腥暴力的场面，附带放荡不羁的拍摄手法。整体风格迥异，剑走偏锋。其内容大多带有强烈的个人主观认知，极富争议性。这类影片往往使人们流连忘返狂热追捧。其中最让人回味也最具争议的应该是其暴力美学的展现。动画影视作品需要动漫美学来支撑，而动漫美学是美学的一个分支，暴力是人类的本能，也是人类在文学艺术中乐意且擅长表现的一种重要的艺术形式。文章通过对邪典动画从暴力美学的角度进行分析和阐述，揭示邪典动漫暴力美学的实质。 　　关键词：邪典；文化；美学；暴力1什么是“邪典” 　　（1）如何理解“邪典”。邪典来自Cult这个单词的翻译，其含义是膜拜、迷信、异教的意思。但是“邪典”电影的含义就十分丰富。邪典影视作品是指拍摄手法独特、题材诡异、剑走偏锋、风格异常、带有强烈的个人观点、富有争议性，通常是低成本制作，不以市场为主导的影片。简而言之，就是属于非主流领域却能在特定的年轻族群中大受欢迎的电影作品。它的另一个特点是类型多元化：暴力片、科幻片、恐怖片、黑色喜剧、西部片、实验电影等等各种标榜着另类和决不妥协口号的电影，都可以成为邪典电影。然而邪典的含义融入动画，动画作品吸收了邪典电影的精神内核，使其独树一帜。 　　（2）“邪典”动画。邪典的动画的提法本身就是一个模糊的概念，这也许正是它的活力所在。在当下的社会里，邪典类动画的产生是人性多元化的一种体现，就这个被各种教科书或是影视类型屏蔽的类型动画却有一大批的追随者和拥护者，正说明了存在即合理的道理。 　　邪典影片基本上都是各种风格元素的大杂烩。有科幻、喜剧、恐怖、音乐等各种跨类型影片的特点。离奇怪诞情节加上动画片的自由表现力再搭配黑色幽默与恐怖片中的强烈感官刺激以及摇滚乐中的颓废美学等。这种随意将多种元素糅合在一起充满天马行空想象力与刺激的吸引力。邪典动画中往往是表达导演或者编剧自己的世界观和认知体系，如《杀死比尔》中的动画片段在打斗血腥场景中加以优美和谐的乐曲作为背景音乐，动画系列短片《happy tree friends》中的世界看起来是一个充满童趣并且色彩艳丽的氛围，但是其剧情以及角色动作充斥着血腥与暴力。以越大反差的象征物来衬托暴力，这样的暴力美学越是体现得淋漓尽致。 　　2“暴力美学”的产生 　　暴力美学，可能是大多数人最早、最持久的观影记忆。暴力作为一个社会问题、作为一个关乎生死的哲学问题历来受到人们的关注，同时又是世界电影长廊中的重要景观。吴宇森“英雄系列”影片的出现使得他以暴力为题材的影片不再被当成是“暴力影片”来看，因为他给全世界观众提供了一种审视暴力的全新视角，第一次使暴力成为一种“有意味的形式”（克莱夫?贝尔语），其后的北野武、奥利弗?斯通、大卫?林奇、昆汀?塔伦蒂诺等人对暴力进行的风格化探索在世界影坛上也引起了不小的轰动，掀起了一个“暴力美学”的热潮。 　　对于暴力美学的热潮一直延续到动漫作品当中，近几年大家耳熟能详的作品有《帽子梦魇 Le Chapeau》（加拿大2000）、《入侵》（英国2001）、《happy tree friends》（2006美国）、《杀死比尔》（美国）中的动画片段，以及更早期的英国电影《迷墙》中的动画段落。对于中国的动画片来讲邪典类的动画也出现其中，早期的《魔方大厦》《黑猫警长》以及被人们公认为国内邪典之最的，一部叫作《红气球》的动画，国内邪典类的动画的重新认识还要归结于网络的力量和网友的智慧。对于上述动画片中不乏对暴力美学的诠释，导演试图让人们去体会暴力具有的审美性以及导演自身的世界观。 　　弗洛伊德认为人的本质有着一种所谓的“双重”特性，即“人类有建设和破坏的双重快感”，破坏和发泄的美与创造和建设的美，在人类身上共存。有研究者认为这便是暴力美学存在的理论依据。然而最根本的原因其实在于，建设是为了使自身更加强大，破坏是为了削弱他人的强大，减轻他人对自己的威胁力，由此便都能获得一种审美情感。 　　暴力，作为非正面却又隐匿于人们原始性格深处的属性，一直存在和压抑着，现代社会中尤为突出。文明社会的教育和最根本直接的原动力相冲撞的时候，人们被迫直面内心的真正模样。有人曾说：“美的本质就是自由自在地劳动，美是表达劳动的自由自在性的事物。”依照这种说法，暴力无可厚非成为人们最自由自在的劳动所存在，特别是当己方的暴力所承载的是正义之名时，人们内心的诉求将得到空前的满足。作为主观存在的“美”，同样可以理解为是在人们的需求得到满足后所产生的愉悦感受，两者相联系，“暴力美学”这一概念便应运而生。