影像世界中的越战谜云.docVIP

影像世界中的越战谜云 　　“任何影片的意义都是通过其中介形态――影像语言来表述的，确切的说是通过影像语言所构成的表述对象与所采取的表达方式共同实现的，这是所有影片意义的基础。”①电影的影像语言所创造出来的电影艺术特性包括运动着的画面、声音，以及画面与声音组合的蒙太奇。在这里，电影画面是指一个具有三维立体感的连续运动着的图像，是对实物的加工改造。作为一种艺术符号，画面不仅是指对现实影像的一种简单复原，而是在记录现实的基础上所进行的一种改写和超越，是电影制作者根据自己的世界观、人生观对艺术所做出的独特认识、理解和阐释。声音是电影作为视听综合艺术另一个不可或缺的元素，是现代电影艺术表现手段的重要组成部分。它与视觉画面一起共同构筑了完整的银幕世界。在电影中，人物的声音、音乐、声音环境互相交织，一方面记录和还原了现实世界的真实感，另一方面创作者的意图也在声音的夸张、放大和渲染中得到了充分的诠释。 　　一、视点镜头的理论基点及其运用 　　画面的再现和表现性特征决定了电影影像是一种“缺席的在场”，但也正是这种“在场”与“缺席”之间的微妙关系，使电影画面成为电影制作者最大限度发挥的空间。而作为一种商业交流体系，电影史上有关“电影语法（The Grammar of Film ）”和“电影语言系统（The Cinematic Language System）”的说法都说明电影具有一种潜在的结构和传播体系，这种电影化的交流可以与文字的交流进行大致的类比。但是比较来说，书面语言系统本身是中性和无意义的，而电影语言作为一种具有含义的叙事系统，不仅具有更逼真的复现能力，而且比任何其他艺术样式具有更大的主观表现空间，因此在文化传递过程中上具有更加重要的意义。在战争电影中，充满血腥、暴力的战争氛围与宏大壮观的战争场面已经成为一种固定的模式，影片的主题倾向也在这种模式中划分为两种：一类是鼓吹爱国主义和英雄主义的主战倾向影片，如早期越战影片中的《绿色贝雷帽》等；另一类是从人性角度出发剖析战争对个人的摧残和危害的反战倾向影片，如《现代启示录》等。在分析战争影片中主题倾向时，不同导演的“拍摄/叙事视点”技巧的运用对影片研究具有重要意义。 　　法国电影理论家雅?奥蒙在《视点》一文中对“视点”做出这样的定义：“视点首先是指注视的发源点或发源方位，也可以指与被注视的物体相关的摄影机的位置”。②而“视点镜头”主要表现在对视点理论实践意义上的诠释，是承载电影制作者与观众之间关系的天平。各种叙事视点的应用和划分，表现了电影创作者不同的叙述观念，王志敏在《电影学――基本原理与宏观叙述》一书中认为：“叙事角度问题也被称为视点问题”。③并将视点分为全知视点和限制性视点，而限制性视点又可分为第一人称视点、第三人称视点和多人称视点。这些叙事视点理论在叙事性作品中具有重要作用，叙事者所选择的角度对于情节性较强的战争电影来说，其意义更是不言而喻。“叙事视点不是作为一种传达情节给读者的附属物后加上去的，相反，在绝大多数现代叙事作品中，正是叙事视点创造了兴趣、冲突、悬念、乃至情节本身。”④叙事角度的选择往往会影响故事的传达。 　　在美国战争电影中，多采用中远景来制造宏大壮观的战争场面，人物近景和特写多运用仰拍的方式来营造英雄的光辉形象，注重捕捉具有真实性的战争历史事件，集中笔墨刻画人物，精练细节，制造波澜起伏的气氛节奏，营造强烈的视觉冲击力，这种人物塑造和情节设置过程就是大量的“全知视点”和“纯主观视点”的成功运用。这种镜头语言对于电影制作者来说，可以大篇幅地贯穿自己的思想和意图，在无形之中传达出典型的美国意识形态下的文化策略。如在《现代启示录》中，时常会出现威德拉上尉的那双布满血丝、黑白分明的眼睛的特写，而在他的视点之中的越南始终笼罩在一片幽闭阴暗的氛围当中，仿若似睡若醒的梦魇。茂密的棕榈林，军用飞机带着低沉变形的嗡鸣声掠过画面，在短暂的一瞬间，美丽的丛林就被炮火点燃了，白热的烟雾从丛林中窜出……这些带着幻觉气息的凝滞场景与威德拉的特写画面互相叠化，使得画面在写实与梦境中相互交织，造成了一种视觉上的冲突。在影片最后，镜头中写实的画面越来越丰富，越来越有力，直升机影像逐渐幻变成天花板上的螺旋形电风扇，但是画面外飞机的轰鸣声仍然久久不能散去，这与威德拉上尉烦闷、困顿的心情交相呼应，战争给人们带来的精神创伤也在这一似幻似真的画面中被娓娓道来。在电影的结尾，另一个主角――处于黑暗之中的库尔兹上校，导演也给予了不少揭露性的特写镜头，以便捕捉到这个疯狂“魔王”内心深处细微的波澜，这位军事天才在影片中始终处于黑暗的阴影中，但这并不妨碍他成为这场战争游戏的中心，“黑暗之心”的隐喻暗藏了导演对人性的探索与挖掘。在《猎鹿人》中，导演分别跟随三位主人公在战场的遭遇，通过他们的视角，着力营造了一种灰色、压