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关于广东高职院校服装专业教学思考 　　一、广东服装行业的发展优势 　　 　　广东因珠三角强劲的工业基础、毗邻港澳的天然地势、深厚的服饰文化底蕴，还因主动与国际接轨，制造潮流、引领潮流，所以对海外服装行业的信息比较灵通，比较有利于服装设计人才的成长和发展。广东作为中国改革开放的最前沿，其服装经济产业高速发展，多元化的时尚文化孕育了丰富多彩的服饰艺术，也为服装文化的发展提供了广阔的、国际性的舞台；同时，也对广东高职院校服装专业的教学提出了更高的要求。 　　 　　二、广东高职院校服装教学存在的问题 　　 　　第一，对服装工艺结构设计专门教学重视不够。根据教学计划，服装设计、工艺结构设计的比例现在达到3∶2。片面强调服装设计，难以适应企业要求。在日本等服装业发达的国家，并不一味地追求“外观设计”，而是更偏重于实效的“版型设计”，强调“美观+版型”的二合一混和型模式。这就是服装企业对设计人才评判的理想标准。笔者在教学过程中也经常发现，在工艺结构设计课程中，只注重外在形式而忽略工艺结构的学生，他们的作品华而不实；而注重工艺结构，忽略艺术美感的学生的作品又过分呆板。只有通过两方面扎实学习的学生才能较好地统合、设计出好的作品。目前，我们相当一部分院校偏重服装设计，而轻视工艺结构设计，导致学生走上工作岗位后，在实践中设计的作品容易走进“艺术设计”的误区。在日本以及欧洲，既是服装设计大师同样也是剪裁大师的人不少，正是他们极高的艺术素养和对服装工艺结构设计的理解，才能将服装设计艺术推上了极致。因此，在高职服装教学中既要重视服装设计课程的教学，又要重视服装工艺结构设计课程的教学。 　　第二，服装教学与社会实践结合不够。服装教师对市场重视不够，教学环节安排缺乏理性思考。企业需要设计师具有驾驭市场的能力。一个不了解市场的设计师如何能给企业带来经济效益呢？在我国近20年的高等服装专业教育中，毕业的专业人才能力在专业实践中显出先天不足，工作中缺乏现代化的操作理念。企业要求服装专业毕业生不能光是理论中的纸上谈兵，还需要既具有创新意识，又具有动手能力的现代应用型人才。目前，在服装教学中，仍存在撇开市场、闭门做设计的现象。为了确保服装教学与社会实践的实际效果，教师在调研中应对学生认真监督，避免在毕业实习、市场调查课程中出现“放羊”现象。就高职院校而言，笔者认为如果脱离市场，缺乏市场观念，学生作品设计就容易产生华而不实的“效果图”。 　　第三，对于国内国外服装大赛重视不够。服装大赛代表了服装行业的一种趋势，尤其是艺术类作品更能代表服装行业的趋势。大赛要求参展作品既实用又有创意，这对教育改革有很好的引导作用，也可代表学校的整体教学水平。对学生来讲，通过参赛拿出自己最好的东西，既是对自己能力的一个检验，又可以学到很多东西，使思维更为活跃。另外，把学生作品推向市场，让市场来评判学生成绩，很有意义。如果在大学就能获得全国院校最高奖，那么大赛就成为学生将来迈入社会的一块敲门砖。本着检验教学、锻炼学生、服务企业的原则，应该积极参加大赛，既可以促进教学，检验高职院校的教学水平，又可加强学校与企业、与市场的互动。 　　第四，“双师型”教育资源严重缺乏。随着我国企业体制的改革，大力发展中高级职业技术教育已成为国家劳动和社会保障部、教育部的重点工作。随之而来的是职业技术学校的生源剧增，招生规模扩大；师资力量的严重不足已成为制约学校发展的首要问题。新招聘的教师大多具有研究生以上学历，理论性较强，但动手能力相对较弱。在新形势的要求下，对于高职院校来说，“双师型”师资力量的建设是当务之急。要通过参与企业产品、企划设计工作的实际操作，认识市场，把握市场的规律，做到理论与实践相结合，只有这样才能将新课题、新观念、新知识带到专业教学的实践技能中去。 　　 　　三、对高职院校服装教学改革的见解 　　 　　第一，树立正确的服装设计观念。由于服装设计是艺术和技术的结合，所以，服装教育是一个理工课程和艺术课程相融合的专业。如果服装设计观念不正确，在这两个方面往往会出现服装课程设置的比例失重的现象，或偏于设计课程，或偏于工艺结构设计课程。比例失重的原因要追溯到20世纪80年代，西方一些设计大师的作品进入我国，给封闭已久的中国服装业带来了一种新的思想，使许多师生认为，好的服装设计应该是完美的艺术体现。因此在服装教育发展初期及发展过程中，片面地强调了服装的艺术个性，而忽略了服装本身的商品性与实用性，导致了工艺课程的比例失调，设计带有幻想主义色彩的思想，一味追求远离服装的本质，突出艺术而轻视工艺技能；致使学生的知识不全面，对工艺课缺乏足够的重视和基本的了解。一些学生参加工作后，才体会到工艺结构的重要性。 　　第二，完善服装设计教育结构。西方发达国家的服装教育，已经有200余年历史，