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关于大学舞蹈教育中软开度问题探讨 　　摘要:在舞蹈训练中,不同的人应有不同的方法。按照适合自己的方法去达到舞蹈中最基本的软开度要求,才能为以后进一步的学习打下基础。 　　关键词:大学生;舞蹈教育;软开度 　　中图分类号:G42文献标识码:A文章编号:1009-0118(2010)-06-0130-02 　　 　　一、大学校园中舞蹈专业学生的情况 　　一般来说,接受大学高等教育的舞蹈专业学生一般分为三类:第一类,是以接受学历教育为目的的艺术表演团体的舞蹈演员。这些学生多为具有较丰富的舞蹈实践经验的在职人员,专业基础较好,他们重点需要舞蹈理论知识的提高,需要在自己日后职业转型向舞蹈教育,编导方向上吸取知识;第二类是接受岗位技能提高即岗位需要的舞蹈进修。他们多数来自舞蹈文化事业单位及幼儿园,中小学教育单位。他们有的是艺校舞蹈专业毕业,参加工作不久,需要深造,扩大自己的专业知识面,有的是因为实际工作的需要,以舞蹈为自己的第二专业,以适应社会多样化人才的需要。这批学生年龄、专业起点、肢体,能力参差不齐,他们急需适用于基层教学,辅导工作的实用型技能和知识;第三类是以学习一门专业,掌握一技之长,接受职业准备教育(就业)为目的的艺术学校、中师、幼师、职业高中、普通高中的应届毕业生。本文的重点谈论的对象是是应届高中毕业生。这些学生年龄较大,身体条件不占优势,但理解力和想象力较好,文化水平占优势。 　　二、舞蹈的特殊性及软开度的重要性 　　舞蹈艺术是以整个人体的美化运动创造艺术形象的主要手段,人体也就是形象创造的物质材料。因此,材料本身的优劣对于形象创造的成败说至关重要。人体美对于舞蹈艺术美创造是至关重要的。但是人体美并不能直接产生舞蹈艺术美。因为舞蹈演员毕竟完全不同于人体模特。舞蹈演员并不是以人体自然美毫无修饰的直接呈现在观众面前引起欣赏者的美感,而且在自然人体美的基础上,按照舞蹈美学的规律和要求,创造出生动优美的舞蹈形象来对观众进行审美陶冶和艺术感染的。所以即使有了一个符合审美要求的人体,也只能说是为进一步创造艺术美准备了一块符合初级条件的原胚。“玉不琢,不成器”。如果不对其进行合乎要求的严格训练,就无法使其创造出舞蹈艺术美。一般来说,一名合格的舞蹈演员至少应具备发下三个方面的专业技能:(一)基本能力,即力度、开度、软度、节奏感、可塑性、模仿能力;(二)技巧能力,即跳跃、旋转、翻腾、控制、高难度技巧的掌握等;(三)艺术表现力即对创作意图的理解与再创造能力、激情、诗意、乐感、想象力等。只有进行了以上几个方面的有效训练,才有可能成为一位称职的舞蹈演员。其中基本能力中的软度、开度是我要谈的重点:软度通称柔韧性,有软度的人,动作幅度大,人体能够俯仰盘卷,使出的身段和舞姿有棱有角,有圆有伸,优美感人.而开度是指热人各关节的活动幅度以及肌肉、肌腱和韧带等软组织的伸展能力。舞蹈演员的肩髋、腿等部分均需要具备特殊的柔韧性,才能在舞蹈中表现出大幅度的活动范围。柔韧性差的人,会影响掌握动作技能,还会限制力量及速度,协调能力的发挥,也会造成肌肉,韧带损伤。可以想象,杨丽萍的肩、腰、手要是没有超乎寻常的柔韧性的话,那她跳的《雀之灵》将会是一种什么样的形态。加强身体各部位的“外开”与柔韧性训练是掌握重心与控制能力的重要条件,作为一个舞蹈演员需要有一个良好的重心,这个重心不是人的自然状态的重心,而是具有“开度”、“软度”并有美感的各种舞姿的重心。对初学者如一开始就采取站立的重心训练会带来许多因难,因此首先应该使身体各部位具备一定的“外开”和“柔韧”的活动能力,然后把精力集中于掌握重心和舞姿的准确方面,这样既能较快的解决学员掌握重心的能力,又为将来对各式各样的舞姿具备“控制”、“平衡”能力创造优越的条件。既然了解软开度的重要性,接下来就应该谈不同的人就应该按照不同的方法来解决这一基本技术问题。 　　三、影响软开度的因素及训练方法 　　前面我们已经谈到,高校的舞蹈教育对象是成人,学生的舞蹈专业素质参差不齐,如何尽快缩短学和舞蹈专业素质与专业需要之间的距离,无疑是需要认真解决的问题;联系学生实际选择训练内容,采取由浅及深,循序渐进的方法,选择学生容易掌握的内容,反之一开始就训练他们难度大的动作,有一定的危险性,会望而生畏,如果盲目训练急于求成,强拉硬搬,就很容易受伤,严重的还会造成终身创伤。我们联系学生的实际,不要求搬到位,但必须方法对,淡化局部,优化整体。使学生尽快具备“直、绷、软、开”的身体条件和适应舞蹈基本功的训练方式。在教学过程中,笔者结合一些与舞蹈有密切关系的学科,如解剖学、力学、运动医学的学科,使我们从舞蹈运动的习惯中把运动的自然规律总结出来,以便于相互学习和交流。 　　(一)影响软开度训练的生理因素 　　如果要解决基本的软开度的话,肯定