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关于民族舞蹈编排技法问题分析及对策探讨 　　摘 要：本文对民族舞蹈编排的主要技法进行简单介绍，说明每种编排技法的特征通过实际应用说明编排技法应用中存在的问题，分析原因并提出相关的对策。本文认为，民族舞蹈编排技法的应用应以民族舞蹈创作的意义为出发点，将现代编舞与民族舞蹈编舞结合，在创新中体现传承，希望本文能够为民族舞蹈编排工作和教学提供帮助和建议。 　　关键词：民族舞蹈 编排技法 问题 对策 　　引 言：民族舞蹈是发源于民族生活的、对人民日常生活、社会发展、情绪情感变化以及民族文化含义和价值的抒发和表现。在我国蒙古族、藏族、傣族等人口众多的少数民族中，民族舞蹈与民族文化紧密结合，是传承少数民族文化的一种特有形式。民族舞蹈的创作和编排是我国舞蹈创作和研究中的重要议题，值得舞蹈编导、舞蹈学习者们进行不断的思考和探索。 　　1. 民族舞蹈编排的主要技法 　　1.1 动作编舞技法 　　编舞实际上就是根据音乐以及舞蹈要表现的意义，将动作和动势进行线性安排，使其流畅并展示出舞者身体的美感。根据舞蹈动作元素进行编舞，称作动作元素编舞法，也是舞蹈编导以及舞蹈演员必须掌握的技能。动作编舞技法是最基础的编舞方法，在民族民间舞中，动作动势特征是突出民族文化的最主要形式，进行民族民间舞创作，从动作入手进行编排，是最容易凸显舞蹈作品的艺术价值的一种方式。 　　1.2 音乐编舞技法 　　音乐是一种独立的艺术形式，同时又是一种能够与舞蹈共生、共同发展的艺术形式。音乐与舞蹈一样，是艺术家对生活的理解和表达，由于音乐和舞蹈都有叙事的特征，因此二者可以结合在一起，音乐作为舞蹈的背景和出发点，舞蹈则作为音乐的形体展示形式。根据音乐的艺术特征进行舞蹈编导，是舞蹈编舞技法的一种。少数民族音乐与少数民族舞蹈是相辅相成的关系，音乐与舞蹈常常是共存于民族文化当中的，进行民族民间舞蹈创作，必然要对民族音乐进行深加工和利用，在编舞过程中，使用音乐编舞法，更容易突出民族舞蹈的特征。1.3造型贯穿法 　　造型是舞蹈艺术中又一种独立于舞蹈但是能够与舞蹈相结合的艺术表现形式，在舞台上，舞蹈演员的服饰、妆容、舞台背景以及集体舞蹈动作的排列和组合，都起到造型的效果，也是突出舞蹈艺术价值的一种方式。在大型的舞蹈汇演或者歌舞剧中，造型对舞蹈艺术价值的影响力非常大，以至于可以独立成为一种编舞的技法。这种技法被广泛应用于那些具有特殊文化蕴意的舞蹈中，在大多数民族民间舞中，造型贯穿法也是常用的一种编舞方法。 　　2. 民族舞蹈编排技法的问题 　　2.1 编排技法的综合应用问题 　　民族舞蹈的重要特征之一，就是编排技法的民族性，朝鲜族舞蹈有朝鲜族舞蹈固定的动作定势、藏族舞有藏族舞的特有的手臂和舞步、傣族的孔雀舞则有固定的手部姿势。这些编舞技法的应用是固定的。但是，现代编舞思路以舞蹈编排技法的综合应用为主要的编舞模式，动作编舞法、音乐编舞法和造景编舞法等多种方式在一个舞蹈作品中能够得到多方面的体现，甚至，将不同类型的固定舞蹈动作综合起来也是一种备受推崇的编舞模式，然而，这种思路在民族舞编排中加以应用，往往会出现一些问题。以蒙古舞的编排为例，在进行创作时就必须定位于蒙古族本身的舞蹈风格，不能在展现蒙古族人民劳动的舞蹈中强行加入其它民族的舞蹈动作，混搭的结果一定是失去了本民族生活的本色，所以民族舞蹈的编排创新说到底还是要依附于本民族的特色，越是了解人民的生活实际，就越容易编排创作出有价值的民族舞蹈。 　　2.2 现代编排与民族传统之间的冲突 　　现代舞的编排重视舞蹈语言的抽象化表达，舞蹈演员自身的素质以及肢体表现力，中国的民族舞蹈则重视舞蹈中蕴含的意境以及民族文化的特性象征意义。在民族舞蹈的现代创作当中，很多编导和舞者都寻求现代式的编排，结果是现代编排与民族传统之间的冲突，使民族舞的本质发生变化，成为一种“借鉴了民族舞特征的现代舞”，而不是对民族舞的创作。受到西方现代舞的影响，编导在创作上存在的偏差甚至使民族舞本身的已经完全破坏掉，非但不能体现民族舞蹈的美，反而弄巧成，如运用钢管舞的火辣来展现傣族妇女端庄文雅的体态，过于强调身体的动作，使傣族妇女的纯净文雅的形象全无，整个舞蹈显得低俗，不能称之为舞蹈艺术。 　　2.3 传承与创新的矛盾 　　民族民间舞发源于少出民族或者区域范围内的人们的日常劳动和生活，具有非常明显的地域特征，并不属于国际舞蹈范式，因此，舞蹈中固定的动作、动势和音乐比较多。进行民族民间舞编导，在很多时候都是将固定的舞蹈动作进行现代艺术处理和改编，因此，寻求改编中的创造性，成为舞蹈编导的重要内容。然而，大多数文艺团在民族舞蹈素材的创作上匮乏，甚至仅停滞在民族习惯的重现，结果使民族舞蹈变成了基本生活模仿的一种形式。这种模仿可以说是对民族舞的传承，但是传承的意义不止是