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关于民族音乐教与学问题几点思考 　　民族民间音乐是中华民族的文化瑰宝，聚集着各民族人民的精神文化和审美积淀，体现着各民族艺术的精华，可谓是音乐创作取之不尽、用之不竭的宝库。因此，应该作为中小学阶段学生音乐学习的重要内容之一。也正基于此考虑，更依据“新课标”的要求，在“人音社”本版音乐教科书的三十个单元中，专门设置了十个单元的中国民族民间音乐，占整个教材比例的三分之一。所以，在设定教学目标、设计音乐实践活动时，编写者均针对民间器乐曲、民歌、戏曲、曲艺等相关内容用心思考、精心设计，努力突显不同地域、不同种类音乐的风格特征。 　　从配套资源《名优教师设计音乐课教案与评析》（以下简称《教案与评析》）中可以看出，设计者们认识到让学生学习民族民间音乐对中华民族文化传承的重要意义，并且在教案设计中注重通过演唱和欣赏等实践活动，引导学生亲身感受和体验民族民间音乐不同风格的音韵之美，了解和体会民族民间音乐不同地域的文化之魂。因此，如何开展好民族音乐的教学，是笔者在参编“人音社”本版教科书、《教师用书》以及在编写整理《教案与评析》时与设计者们沟通交流过程中思考最多的问题。在民族音乐教学中“教师教什么、学生学什么、教师怎么教、学生怎么学？”这样的问题，我想也是一线教师感到困惑的问题。下面就“教”与“学”问题，结合《教案与评析》中关于民族音乐单元的典型案例与教师们共同进行研讨和分析。本人认为民族音乐应有别于欧洲音乐体系的学习习惯或学习方式，教学中应该抓住以下几个关键点。 　　一、听特征 　　“听”是聆听之意。在音乐教学中不论是演唱或是欣赏，其规律一般是先听，因为听是前提、听是基础。以九年级下册第五单元为例，如教案一的教学环节“初听《对花》了解剧情”、教案二的教学环节“初听黄梅戏”、教案三的教学环节“教师演唱《报花名》（学生听老师唱）”、教案四的教学环节“导入：播放豫剧《刘大哥讲话理太偏》片段”；在本册第三单元《黑土传情》中，教案一的教学环节“聆听歌曲，关注附点”、教案二的教学环节“听着《乌苏里船歌》开始今天的音乐课”、教案三的教学环节“播放《五样热情的歌》”、教案四的教学环节“初听歌曲《翁嘿呀》”，这样的例子举不胜举，其目的是让学生通过聆听，初步感受歌曲、唱段或乐曲的总体风格特征，演唱及演奏形式，音乐情感表现等。以上举例都算是“初听”，在经过分析、体验等探究实践活动后，还要复听。再如，第三单元《黑土传情》中，教案一的教学环节“教师引导学生完整聆听乐曲”、教案二的教学环节“请大家再一次聆听歌曲”、教案三的教学环节“学生再次完整聆听”、教案四的教学环节“复听伽??琴演奏的《翁嘿呀》”。复听或再次完整聆听是学生在分段或初听基础上对音乐风格特点的再认识、再理解，也是学生原有欣赏层次的再提高过程。 　　列举以上众多“听”的实例，大家一定意识到了音乐教学中“听”是不可或缺的环节。那么，要听什么？怎么听？可尝试以下几点： 　　1.聆听旋律 　　中国民族音乐经过了数千年的传承、发展、演变，形成了以“线”性为主的音乐思维，与西方立体的音响效果有着明显的区别。中国民族音乐可以说是以曲调为主，在民歌、戏曲、器乐曲中常用滑音、倚音等各种装饰音对旋律进行艺术化的处理，使其更有深度和韵味。 　　广东音乐的旋律中有许多在二、三度音程间迂回式进行的形态，如“”、“”、“”。另外，高胡在演奏中很多地方都使用独特的滑音演奏技法，因此，使得广东音乐呈现出委婉、活泼、华美的风格韵味，以《雨打芭蕉》为例。 　　在中国传统戏曲音乐具有程式化的特性，比如京剧唱腔过门，虽然不同流派间稍有变化，但总体旋律和调式特征是不变的。以二黄原板为例，其为“、”定弦，起唱前一定结束在“1”音上。 　　同样，曲艺音乐中也有程式化这一特性。比如，京韵大鼓的过门，一般曲调都基本相同。 　　再如，豫剧常用的【二八板】过门，不管前面的旋律如何变化，最后两小节一定是结束在“”上，然后再起唱，而且整个唱段多为徵调式。 　　还如，陕北民歌旋律中最常见的纯四度音程进行，使其音乐产生出独特的味道。 　　在欣赏以上不同种类的音乐时，教师在教学中只要让学生通过听、唱，并且记住这种基本固定的、有典型特征的旋律，学生便会对其形成深刻印象，以后就能从众多的民族音乐中区分出其风格种类。 　　2.聆听意境 　　中国民歌、戏曲、器乐等音乐形式，均讲究对意境的追求。常表现出在音乐中包含着音响之外的内涵，使人产生某种联想与想象。中国民族音乐与诗歌、国画、书法等艺术形式一样，充满感情的流露。器乐作品基本都有喻意鲜明的主题，如《雨打芭蕉》、《小放驴》、《老鼠娶亲》、《彩云追月》。民歌、戏曲等也如此，《打支山歌过横排》、《山丹丹开花红艳艳》、《丑末寅初》、《报花名》、《十八相送》等，歌词或唱词也会使人一看曲名就大概可以判断出