关于水墨动画片与数字媒体艺术几点思考.docVIP

关于水墨动画片与数字媒体艺术几点思考 　　摘要：随着我国经济的快速发展，动画与数字媒体之间的联系越来越紧密，特别是我国传统水墨画与动画及数字媒体的结合，更受到了人们的喜爱，在本文中，笔者从水墨动画、数字媒体艺术、水墨画与数字媒体艺术结合这三个方面进行论述，希望能为读者带来帮助。 　　关键词：水墨；动画片；数字媒体；艺术；思考 　　 　　一、关于水墨动画的分析 　　水墨动画片可以称得上是中国动画的一大创举。它将传统的中国水墨画引入到动画制作中，那种虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面使动画片的艺术格调有了重大的突破。与一般的动画片不同，水墨动画没有轮廓线，水墨在宣纸上自然渲染，浑然天成，一个个场景就是一幅幅出色的水墨画。角色的动作和表情优美灵动，泼墨山水的背景豪放壮丽，柔和的笔调充满诗意。它体现了中国画“似与不似之间”的美学，意境深远。世界上第一部水墨动画片是《小蝌蚪找妈妈》，该部动画片于1961年7月美影摄制完成。 　　与一般的动画片不同，水墨动画没有轮廓线，水墨在宣纸上自然渲染，浑然天成，一个个场景就是一幅幅出色的水墨画。角色的动作和表情优美灵动，泼墨山水的背景豪放壮丽，柔和的笔调充满诗意。它体现了中国画“似与不似之间”的美学，意境深远。由于要分层渲染着色，制作工艺非常复杂，一部短片所耗费大量时间和人力是惊人的。美影厂对水墨片投入巨大，制作班底也是异常雄厚，除了特伟、钱家骏这样的老一辈动画大师，就连水墨动画片作品国画名家李可染、程十发也曾参与艺术指导。正是因为这样不惜工本的艺术追求，中国水墨动画在国际上博得了交口称赞，没有任何一个国家敢于同中国人的耐心竞争，日本动画界甚至称之为“奇迹”。可是也正因为艺术价值同商业价值的脱离，也使得水墨动画面临着无以为继的尴尬。 　　二、关于数字媒体艺术的思考 　　数字媒体是指以二进制数的形式记录、处理、传播、获取过程的信息载体，这些载体包括数字化的文字、图形、图像、声音、视频影像和动画等感觉媒体，和表示这些感觉媒体的表示媒体（编码）等，通称为逻辑媒体，以及存储、传输、显示逻辑媒体的实物媒体。但通常意义下所称的数字媒体常常指感觉媒体。数字媒体主要有以下几个特点：一是传播者多样化：由于数字方式不像模拟方式需要占用相当大的电磁频谱空间，传统模拟方式因频道“稀缺”导致的垄断将会被打破。二是传播内容海量化。三是传播渠道交互化。四是受传者个性化。五是传播效果智能化：借助类似于POS（销售数据系统）的计算机系统，数字媒体能够对观众的收视行为及收视效果进行更为精确的跟踪和分析。从传播学角度来考察数字媒体，不能把它当作一个纯粹的技术概念，而应该把数字媒体看作是一种新型的传播方式，数字媒体的出现改变了传统媒体属于纯粹的大众传播媒介这一属性，不仅仅能进行大众传播，还能在大众传播的基础上进行精确化传播。 　　数字媒体艺术是一个宽口径的以技术为主，艺术为辅，技术与艺术相结合的新学科。旨在培养具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。随着数字媒体的快速发展，各大高校都开设了相关课程，一般有：电视画面编辑、视听语言、电视艺术美学、西方新媒体艺术（外教授课）、造型艺术基础、雕塑与三维造型、三维动画、计算机图形学、数字音视频制作、动画运动规律、数字摄影与摄像、数字高清原理与应用、电视制作新技术、数字影视特技、数字影视合成技术、影视剪辑艺术与实践、电视频道与栏目包装、数字影视作品创作等。 　　三、关于水墨画与数字媒体艺术结合的思考 　　就中国水墨画创作来说，章法布局在我国传统水墨画技法中又称作为“布白”。章法的作用是把绘画内容中的人与物、人与人、物与物、人、物与环境的关系，组合成一定的具有强烈的视觉表现形式和具有内在时序脉络、节奏韵律的秩序感的完形绘画作品。从实质上看，章法就是对一幅作品的平面空间进行黑白二色的空间分割，使绘画作品的点、线和面的元素达到韵律铿锵、疏密有致、和谐统一、变化莫测等最佳视觉表现。 　　第一，墨法重心、绘画轴线与动画语言结构。墨法重心是指创作主体在视觉判断下的笔墨力量或重量感的凝聚点，它因个人的判断经验与心理错觉而产生差异。绘画轴线是指创作主体在视觉判断下的绘画作品中心的纵向趋势线，它会把一幅作品剖为左右视觉分量大致相等的两个部分，同时标明这幅作品的相对倾斜角度，它并非总是与水平线垂直。墨法重心和绘画轴线的认定习惯除了画家的心理判断作用之外，还与学习取法的技法体系不无关系。轴线在墨法乃至章法中的运用对过去的一些诸如“脉络”、“气息”等较为抽象的审美分析与技法体系有了易于量化、更为清晰的外在表达。在动画电影的拍摄中，也有注重轴线之说，这个轴线指的是在镜头的转换中制约视角变化范围的界线。被摄对象的视线和关系