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关于黄梅戏历史研究与思考 　　摘 要：戏曲是一门综合性舞台艺术，诚如清代戏曲理论家王国维在《戏曲考源》中所说：“戏曲者，谓以歌舞演故事也。”中国戏曲历史悠久种类很多，流传至今据统计尚有360余种。作为全国五大剧种之一的黄梅戏，在百姓劳动生活和歌唱娱乐中产生，于20世纪50年代崭露头角，8次获中国戏曲最高奖项“梅花奖”，在中国戏曲发展史上垒起了一座光耀梨园乡里的艺术高峰。2006年5月20日，经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。文章介绍了传统黄梅戏的声源、兴起与鼎盛以及现代黄梅戏面临的挑战。 　　关键词：黄梅戏；起源；兴起；鼎盛；挑战 　　1 传统黄梅戏的起源、兴起与鼎盛 　　关于传统黄梅戏的起源兴起，大多数专家学者认为：清乾隆年间，大别山采茶调传入毗邻的安徽怀宁等地区，与当地民间艺术结合，并采用安庆方言演唱说白，逐渐发展成为一个新的剧种，时称黄梅调、黄梅戏，如同西皮二黄合流产生京剧一般。传统黄梅戏的题材风格，按一位川剧现代掌门人的风趣比喻：京剧是帝王将相，越剧是才子佳人，那么黄梅戏就是芸芸草根众生。青青的草根性就是传统黄梅戏的基本风格，也是最贴近中国近现代农业经济社会、尤其是农村生活的一个艺术样式。 　　传统黄梅戏的主要特点从比较的角度看： 　　第一，在声腔方面，如果说假声小嗓、考究难学是京剧声腔的一大特色，那么黄梅戏声腔就显得淳朴清新、细腻明快，特别是通俗易懂、易于普及学唱，受普通百姓欢迎。黄梅戏唱腔属板式变化体系有花腔、彩腔、主调。花腔以演小戏为主，曲调健康朴实、优美欢快，具有浓厚的乡土生活气息和民歌小调色彩。主调是黄梅戏传统正本大戏的常用唱腔，其中平词是正本戏中最重要的唱腔，曲调庄重严肃、优美大方。 　　第二，在音乐方面，早期黄梅戏无音乐伴奏，后来采用堂鼓、钹、锣等打击乐，同时伴以人员帮腔，即所谓“三打七唱”。新中国成立后，黄梅戏确立了以高胡为主的音乐伴奏体系。 　　第三，在表演方面，京剧是程式化、脸谱化，黄梅戏则是载歌载舞、活泼自然、质朴细腻。黄梅戏角色行当早期有“七忙八不忙”之说，有“二小戏”“三小戏”模式。后期正旦、老生、老丑的借鉴产生，突破了小丑、小生、小旦“三小戏”格局，为本戏的产生创造了条件。角色多了，但限制却不很严格，虽有分工亦可兼扮。 　　第四，在早期剧作方面，有流传保存至今的经典剧目“36大戏”“72小戏”，它们多为反映社会底层尤其是农村草根众生“?素”交杂的生活追求和喜怒哀乐。 　　传统黄梅戏经历了起源流传、形成发展、严凤英时代三个历史阶段。1954年，《天仙配》在上海参加中国华东地区戏曲文艺汇演，获演出、音乐四个一等奖项，严凤英、王少舫、潘瑕丽获演员一等奖，赢了个大满贯。以此为标志，传统黄梅戏从民间小戏走进全国五大剧种行列，迎来了高峰鼎盛时期，即严凤英时代。这一时期，黄梅戏的演出从县乡、从安庆地区走向中国的大江南北，涌现出以严凤英为代表的“七仙女”、王少舫等一大批优秀演员，涌现出《天仙配》《女驸马》《小店春早》等一大批优秀的创作改编剧目和剧作家（如班友舒、汪自毅、金枝、陆洪菲等），成立了黄梅戏创作研究室、黄梅戏研究所、黄梅戏艺术学校，加强了黄梅戏的创作研究、一般人才和尖子人才的培养。那个时期安庆戏校培养的学员大多唱腔纯正、基本功扎实、身上有戏、有板有眼，其中很大一部分毕业后留在安庆黄梅戏剧团、“青年队”，黄梅戏有了源源不断的人才。很多人后来还成为黄梅戏事业发展的领头人和中坚力量，如刘广慧、丁同、杨长江等。与此同时，严凤英、王少舫（京剧出身）等还对黄梅戏进行了较大的改革：其一，借鉴增加了新的角色种类；其二，唱腔道白讲究吐字，有普通话、京腔趋势，如《天仙配》中的唱词“你我都是苦根生”的“都”字，安庆话念“dou”，而严凤英唱成普通话“du”，就是典型一例；其三，新一代黄梅戏演员不仅要学习黄梅戏，还要学习吸收其他艺术样式的精华，尤其是京剧的程式化，每天坚持吊嗓、压腿、下腰、跟头、走台、捞相等基本形体课目的严格训练，黄梅戏程式化趋势明显起来；其四，黄梅戏乐队掺加了一些民族乐器和西洋管弦乐器，建立了总谱和指挥制，成为黄梅戏发展的一个重要标志；其五，黄梅戏音乐创作和研究有很大建树。那个时期有影响的黄梅戏剧目如《孟姜女》《天仙配》《女驸马》《槐荫树》《红霞万朵》等，大多是时白林先生作曲兼指挥。正是由于他的创作建树，以严凤英为代表的传统黄梅戏的演出与发展才得以获得很大成功。时白林先生后来也由此获得“戏剧音乐终身成就奖”，成为一个几与严风英比肩的有影响的社会人物。曾有一位安徽省领导高度地称赞他“黄梅戏成就了时白林，时白林创造了黄梅戏”。 　　2 现代黄梅戏的崛起与面临的挑战 　　伴随着新时期的改革开放，传统黄梅戏进入了后严凤英时代，即现代黄梅戏发展时期，也就是黄梅戏发展的第四个阶