暂借瓷笺写苍茫程门程言.docVIP

暂借瓷笺写苍茫程门程言 　　在我的心目中，程门是一个传奇。程门比王少维大约小十几岁，比目前最早纪年款的文人瓷画“一百二十有零图”尊的作者胡夔小近30岁，却一直以来被人们称做浅绛的祖师；程门不是御窑厂画师，却挂籍御窑厂，两度参与御用瓷器的绘制，这在瓷画家当中恐怕是绝无仅有的。 　　程门，又名增培，字松生，一号雪笠、笠道人，安徽黟县五都田段村人。和金品卿一样，他也没有准确的生卒年月的记载。有一本张鸣珂所写的《寒松阁谈艺录》，记载程门曾为他画纸绢山水册页，有“后雪笠辞世，其功册有人出重价购去”云云。鉴于这本《谈艺录》完成于清光绪三十四年(1908年)，故知程门卒年应在1908年以前。另有民国十二年版的《黟县四志》也对程门有所记载，说他幼聪慧，工书善画，作行书随意为之，有不衫不履游行自如之致。画尤精妙绝伦，凡山水、人物、花卉以至虫、鱼、鸟、兽兼擅其长，其得力于唐、宋、元、明及国初诸大名家者甚深，故所谓直到古人。咸丰、同治时名噪大江南北，赏鉴家得其片幅零缣什袭藏之，杜工部所谓“贵戚权门得笔迹，始觉屏障生光辉”，传世无疑。同时记载他的儿子“名言，字次笠者，工山水，潇洒出尘；名盈字小松者，工仕女，风神悟丽。各秉庭训，得其一艺之长，均在江西景德镇以画瓷资生。所画瓷品迄今犹名贵也。后桂林人程士芬、碧山人汪棣效法之，亦有声。” 　　这段珍贵的记载，可以为我们画出这样一个轮廓的程门：少年聪颖，才华横溢，早负盛名，一生颇为得志。根据程门存世作品，他的创作高峰期应在光绪元年（1875年）到光绪十五年（1889年）之间。还有研究者根据程门的作品署款和纪年，推断程门大约于同治十年（1871年）左右迁居景德镇，初到景德镇便在御窑厂画瓷，中途离开，约十年后（光绪十三年）又返御厂。并据此认为程门不同于金品卿、王少维这样的“御厂两支笔”，而是御厂特聘的挂籍瓷画师。饶有意味的是，程门于同治十年（1871年）左右赴御厂画瓷，是同治皇帝大婚的头一年；而离开御厂十年之后，于光绪十三年（1887年）前后重返御厂画瓷，又是光绪皇帝大婚的头一年。这说明程门两赴御厂，极有可能是专为皇帝大婚而受邀画瓷。 　　程门这种挂籍御窑厂又非御窑厂专职画师的特殊身份，对他的瓷画创作必然有一定的影响。首先我们看到他的作品数量非常多，这是他鬻瓷资生的必然要求。那个时候虽然没有炒作这个词汇，但是他一定要善于炒作自己，提高知名度，以便让自己的作品更有市场。他的作品中有大量的定制款的作品，特别是光绪初年离开御厂后，定制款最多，说明他在当时的影响。同时这一身份也允许他的艺术创作更加自由，更加追求个性，而不必像金、王那样谨慎、矜持。 　　传世程门作品多以浅绛为主，而浅绛作品又以山水为主。按照河北张森先生的统计，他的山水作品约占他全部作品的80%左右。当我们接触到程门的作品，很自然地会体会到一种天才的特质：放浪不羁，潇洒出尘，简洁灵动，自然随意。 　　在程门的作品中，我们几乎看不到胡夔、金品卿、王少维那种对事物的细致的刻画。他总是得“意”忘“形”，以寥寥数笔，来凸显物象的神髓。黄子久、沈石田、倪云林，都是他倾心师法的大家。程门贵在学古而不泥于古，既认真吸收古代绘画大师的艺术语言，又善于自抒天机，追求新意；既大胆借用纸绢画的表现方式，又巧妙发挥瓷器在质地和形状上的特殊优势。他运笔苍劲老辣，酣畅淋漓，不假思索，胸有成竹，完全是以“己意”驾御笔墨，生成物象，丝毫不受描摹之累，而又能做到笔到、神到、意到，体现了他对宋元绘画的深刻理解和熟练把握。 　　想必是家乡华滋空灵的山水启发了他的艺术灵感，他的作品总能让欣赏者透过他的笔墨进入一种超然忘我的妙境。远山近树，碧水沙洲，幽幽茅亭，隐隐人家，让人心旷神怡。他的作品一般来讲构图极简约，笔法又极率意，水墨清润，笔致潇洒，山则灵秀，水则清幽，林则疏落，石则苍冷。他不但善于俭省笔墨，还特别善于运用大面积的空白，以不着一笔的方式，表现白水苍茫的境界，让画面显得浑然远廓、空明澄净。他甚至大胆地把远景近景安排在画面的两个对角，用神奇的相互照应来实现画面意境的统一，把想象的空间发挥到极致，使空白部位非但不显得空洞单调，而且在一片澄澈萧疏中给人以回味无穷的意趣。 　　笔者朋友所藏的一件程门瓷板画作品（图1），比较典型地体现了他的绘画风格。画面的下方是坡石一角，重笔勾勒，淡墨渲染，表现出坡石的凌峭。坡石之上，几株萧然独立的古树，疏疏落落，其中一株斜贯空白处，形成近景远景的奇妙联结。树丛中，茅亭屋舍，若隐若显。中景是从右侧深入水中的一角沙洲，洲上树影婆娑，村落隐隐。远景群山数重，或淡赭，或淡蓝，清旷淡远，闲雅秀丽。整个画面意境萧散简远，疏中有细。在用笔上中锋为主，不避偏侧，一任自然，极其传神，体现出非凡的功力。 　　程门早年得志，两度出入御厂，独来独往，略无挂碍。他虽然大部