新诗教学中的多向拓展.docVIP

新诗教学中的多向拓展 　　任何文学作品都如维纳斯的断臂,只是半成品,新诗自然亦不例外。只有经过读者的阅读、理解和审美再创造,一首诗的价值才能得到最终实现。因此,在新诗教学中,我们要指导学生不仅要努力走进诗作,体会诗的情感和领悟诗的意义,而且要尽量走出诗歌,结合自己的人生经验和知识积累,通过联想和想象,多向拓展,学以致用。 　　横向对读――不同作家相类诗作的对读。把诗歌放在不同的参照系中进行对读,能够让学生从不同的角度和层面发现作品意蕴,从而获得新的阅读体验和审美感悟。 　　诗人穆旦的诗歌《在寒冷的腊月的夜里》,是以艾青式的朗读体语讲述北方农民循环往复的苦难人生,可以跟艾青的诗《雪落在中国的土地上》对读。两首爱国诗篇都选择了悲凉凄清的意象来表达祖国的苦难和人民的痛苦,不仅写作背景和主题相同,而且在艺术上也有许多相似之处。风格上却相异,穆旦的诗浓郁顿挫而不悲观,含蓄蕴藉而不晦涩;艾青的诗自然晓畅而不流俗,感情热烈而不做作。 　　教学当代诗人韩东《山民》时,将差不多同时期的诗人沈奇《上游的孩子》和王家新《在山那边》这两首诗与之对读。这三首诗都是用平浅的语言叙述故事的,在简洁的诗句中寓有引人思考的魅力。可着重比较三首诗塑造的不同望海状态的山民形象。《山民》中的是只想不行的望海者;《上游的孩子》中的是去而又回的望海者;《在山那边》中的是百折不回的望海者。 　　纵向比照――同一诗人不同作品之间的比照。诗人由于生活阅历的不断丰富、学识思想的进步提升,往往会在不同时期不同作品中显现出风格的演变,何其芳、冯至等就是这样的诗人。 　　何其芳是一位贯穿20世纪中叶大时代、大变革中成就斐然的诗人。可以这样讲,他的诗是由早期抒写“自己的精致”,到后来唱出了更多与时代同步的夜歌和白天的歌。比照阅读他19岁上大学一年级时写作的《预言》等新诗,与抗战之后写作的《生活多么广阔》《秋天》等诗歌,不难看出他前期诗歌明显地具有细腻和华丽的特色,后期诗风显著趋向朴实明朗。 　　徐志摩之于康桥,曾先后写有几篇诗文。教学《再别康桥》这首诗时,可以结合他的另一首诗歌《康桥再会吧》与散文《我所知道的康桥》,就其中相应的河桥、水波、青草、云彩、钟声等意象进行比照。诗歌并没有如散文那样借助细致优美的描写来抒发情感,其语言对意象的外部形态,都是轻轻触及之后马上转化为心灵和情感的反应,转化为主观现象和内心的独白,构成了深邃的意境,体现出诗意之美。正是诗歌和散文采用了不同的抒情方式,也就表达出了不同的美学效果。 　　教学郑敏的《金黄的稻束》,拓展阅读她的《生命的美:痛苦、斗争、忍受》等诗,可以比照分析出诗人如何将诗的意象和语言的美与对人类存在的思索融合在一起的。教学穆旦的《在寒冷的腊月的夜里》,除了跟艾青的诗对读外,还可以跟他另一首《冬夜》进行比较。穆旦的这两首诗同样渗透着浓厚的民族苦难意识,都是用特定的意象来表达时代背景,渲染氛围,抒发情感,只是《在寒冷的腊月的夜里》主题更深刻,情感更真挚,意象更丰富而已。 　　值得注意的是,大凡成熟的诗人总有相对稳定的意象符号,如“麦地”“大海”之于海子,“太阳”“土地”之于艾青等,据此可阅读理解作者一类诗歌作品意象的象征意义。 　　定向探究――聚焦诗人、诗作进一步的探究。欲知诗歌意象的意义以及作者写作的用意,需要占有一定量的背景资料,从了解诗人入手,进而阅读鉴赏诗歌,这就是所谓的“知人论世”的方法。 　　教学刘半农的《教我如何不想她》时,须知诗人是新诗革命的前驱,其诗代表了中国新诗早期的风格,无论是意境的营造,还是抒情的方式,都对中国新诗产生了启发式的影响。他曾说过:“作诗本意,只须将思想中最真的一点,用自然音响节奏写将出来便算了事,便算极好。”我们就可依此解读和鉴赏他写的那些新诗,如同运用闻一多新诗创作的“三美”(音乐的美、绘画的美和建筑的美)主张解构他的《死水》等诗一样。这样用诗人自己的文学理论评价他们自己的写作实践,有着不可取代的美学意义和价值。 　　教学艾青《我爱这土地》时,我们不仅让学生借助课本中提供的照片,注释以及相关背景资料来简介诗人,而且指导学生到网络上或纸质上尽可能多地搜集资料进行探究。同时联系穆旦《在寒冷的腊月的夜里》的写作背景,进一步了解艾青该诗写作背景,就是写于日寇铁蹄践踏下的那段中华民族最黑暗的日子里。 　　异向解读――仁者见仁、智者见智的解读。“诗无达诂”,课堂教学中要努力引导学生用多维的视野,关注和比较已有的解读,尤其是那些不同甚至相左的解读,进而拥有多元的和个性化的理解。 　　关于戴望舒的《雨巷》诗历来有着不同视角的解读。就其主题而言,有人将这首诗看作对当时青年知识分子的一种心态记录;有人视为诗人对爱情失落后的挽唱;有人则以为在诗中寄寓的是对诗歌美学的追求。就其抒情的对象来说,这首诗中