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写实主义教学思考 　　在现代美术教学中，基础美术教学大都沿用前苏联的美术教学体系，写实性、再现性几乎成了绘画的唯一标准并形成了一种传统。学生的习惯性思维占据了他们的脑海，使之长期进行缺乏想象力的作业训练，而他们的创造性思维也在纯技法的表现中逐渐减弱，这值得广大美术教学工作者思考和研究。 　　――题记 　　 　　在现代美术教学中，素描是一切美术造型艺术基础之基础的必修课。对学生进行正确的观察方法、思维方式、表现技巧和审美情操的培养，仍是附中阶段素描教学的根本所在。色彩是绘画语言中的重要成分，可以说，是绘画语言诸要素中最具感情特征、具有感染力的艺术语言。素描、色彩作为造型艺术的基础，越来越受到人们的重视。要让附中学生在较短时间内学好素描和色彩，一是教师自身应具备良好的专业技能；二是应有科学的教学方法，使技法和理论有机融合。 　　长期以来，中国基础美术教学大都沿用前苏联的美术教学体系，写实性、再现性几乎成了绘画的唯一标准，并形成了一种传统。大众也似乎更容易接受这种绘画形式，评价一张画的好坏也以像与不像为标准。虽然后来的西方现代艺术对我国的艺术产生过冲击和影响，国内的众多艺术家和艺术团体纷纷效仿，特别是上世纪80年代改革开放以后，一时间西方各种艺术观念、艺术形式成为很时髦的东西，并渗透、影响到了美术教学中。但某些现代艺术、前卫艺术不能被大众所接受，在学术界、教育界也引起很大争论。现代艺术在国内经历了一段时间的沸腾后重归平静，写实主义仍占有重要地位，并影响着艺术创作和教学。 　　受传统的再现性绘画的影响，附中的素描、色彩专业课教学也形成了―套较为固定的写实教学模式。 　　素描和色彩专业课主要的教学思路是：以培养学生的基础知识和基本技能为目的。不管什么风格的素描、色彩，它的基本要求是在基础教学中本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光色下的具体物象。学生的主观感受应依据客观物象并受制于客观物象去表现，在大量的练习训练中进行“艺术地表现”。所谓“艺术地表现”是指在素描、色彩绘画中进行概括、取舍、加强、减弱等艺术处理，从而提高学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力；要达到基础训练所必须掌握好的基础知识和技能，即指导学生以客观物象为依据表现物象的真实。 　　此种观点主张在素描、色彩专业课的练习上，严格进行造型规律、形式规律的学习。如：怎样认识素描构成形体的基本要素是点、线、面三大面的形成因素是什么？五大调子是怎样呈现的？再如色彩的三要素是什么？还有固有色、条件色和光源色之类的区别等等。 　　以上这些要求都是对的，但还应看到，在近年来的教学中，对于写实风格的推崇正逐渐演变成为一种样式主义的流弊，在高考美术的指挥棒下，应试画法正逐渐侵蚀着写实风格的核心。 　　老师在上素描、色彩课时大都是技法的传授。如何打型、如何用笔、如何排线、如何用色彩塑造形体、色彩与形体如何有机的结合等等。掌握了这种方法，一般就能画像物体了，学生也因能画像物体而感到很高兴，有一种成就感。初学素描和色彩，了解它们的基本知识、掌握其表现的基本技法当然很有必要，问题是教师、学生都把这种技能的训练作为重要的核心内容，而忽视了形体和色彩除了再现事物的功能外，还有很强的感染力、象征意义，能引发联想，在练习过程中体会绘画语言的独特魅力，并升华为一种精神活动。只是为画像而作画，一个酷似照片的画面本身就不符合绘画的精神内涵。 　　另外，应试教育和现行高考制度是造成写实画风变异的又一原因。现行的艺术类高考分为文化考试和专业考试。专业考试主要考素描和色彩，而考试的标准几乎又是写实形式。不少考生试卷评点之类的画册中可以看出考生的画风基本是一个模式，包括一些优秀试卷，都是写实的风格。色彩试卷中这种现象更加明显，素描作品中还有些结构素描之类的以线条为主表现的，与明暗写实性素描拉开一定距离，形成相对较为多样的风格，但色彩就显得较为单一。现行的考试制度主要还是考学生的造型能力，色彩自然要为造型服务，用色彩去塑造形体，色彩作品中过多地考虑了素描的因素，而减弱了色彩的表现力。有些学生虽想在色彩练习中做些新的尝试，探索新的路子，作更主观的表达，无奈为了考试，也不愿去冒这个险。因为在一些附中学生看来，考上大学才是首要任务，这关系到自己的前途，所以还是稳妥些为好。以写实方法来应付考试，只要画得像，考试成绩也差不到哪里去。有些教师也考虑到这点，不愿花精力去指导学生进行不同技法的尝试，还是让学生反复练习这种方法，以应付考试。一些教师根据经验甚至“摸索”出了画色彩的一套“公式”：多少笔可以画就一个罐子，多少笔可以画成一个苹果……虽然此法能真实地再现物体，但教出的学生像一个个工人、操