刍议艺术设计中民族元素.docVIP

刍议艺术设计中民族元素 　　【摘要】民族文化体现了一个民族内在的精气神，蕴含着十分深厚的文化底蕴，我们设计家应该深入细致地从中国传统文化中吸取营养。我们应该潜心学习、刻苦钻研古代的艺术精品，并且认真领会这些古代艺术品的精髓，将有生命活力的民族元素运用于现代的设计创作中。一切科学技术、思想观念都是在继承历史中发展，在前进中进步的。现代艺术设计同样如此，也是在继承古代文明中不断地传承与创新才会发展到今天的。 　　【关键词】艺术设计；民族元素；传承与创新 　　 　　 　　中国是具有五千年悠久历史的文明古国，五千多年以来，我们的祖先就创造了举世瞩目的中华民族文化，我国古代很多的艺术品至今仍是世界上顶级的艺术瑰宝。近年来，我们随着与国外的文化交流日益丰富，大量的西方设计理念和设计作品涌入我们的视野，致使相当一部分人盲目推崇西方现代的设计流派，极力于模仿、甚至拼凑设计作品，往往忽视了我们的民族传统文化，从而使得我们的有些设计丧失了民族文化的内涵和个性，有些艺术设计作品显得不伦不类。这样的设计理念对于当代的艺术设计是有害无益的。虽然现在已经有很多的设计师已经认识到民族元素在现代和未来的设计方向中的重要地位，也有人提出了“中国设计”的口号，但是却只是简单地对传统文化的模仿和照搬，因而导致了中国现代设计停滞不前。如何在设计中融入民族元素，充分发挥民族元素在设计中的作用，笔者姑且试论之。 　　1.艺术设计应从民族文化中吸取养分 　　历史悠久的民族文化体现了一个民族内在的精气神，蕴含着十分深厚的文化底蕴，我们设计家应该深入细致地从中国传统文化中吸取营养。中国古代拥有十分浩瀚的艺术精品，我们应该潜心学习、刻苦钻研古代的艺术精品，并且认真领会领悟这些古代艺术品的精髓，将有生命活力的民族元素运用于现代的设计创作中。国画大师张大千在抗战时期曾经在敦煌风餐露宿、临摹壁画达数年之久，方才成就了一代宗师。他的这种刻苦学习古代艺术的精神是值得我们现代艺术设计者学习的。俄国文艺理论家车尔尼雪夫斯基这样说过“艺术来源于生活，而高于生活”。正如他所说的那样，艺术与人们的日常生活总是密切相关的，涉及到衣、食、住、行各个方面。无论是高雅的艺术品，还是平常的服饰、餐具、日用品等等生活的必需品，其作用无非是实用和美观。无论是高档的世界名牌，还是普通百姓的寻常品牌，虽然两者有其天壤之别。不管服饰怎样演变、图案怎样变化，它都终究都是使用舒适的材质，搭配适合的色彩，最终实现造型美并贴近人们的生活习惯，方能给人以美的享受。我们中华民族具有五千年的文明历史，在浩瀚的历史长河中，人们创造了无数的艺术精品，有着取之不尽、用之不竭的民族元素，给我们提供了广袤的想象空间，让我们去发掘并加以创新利用。 　　2.将具有生命活力的民族元素结合时代特征创新利用 　　设计无疑是为生活创造美，随着人们生活水平的提高，人们的审美观也逐步提高。如今我们身处信息爆炸的时代，成千上万的信息、广告无处不见，已让人审美疲劳、熟视无睹、充耳不闻。怎样才能在这海量的信息里让自己的设计脱颖而出？鲜明独特的个性就是不可或缺的主要因素，然而这个性究竟应该怎样体现呢？在现代的艺术设计中，或多或少地互相模仿，普遍使用大量的时尚元素，难以展现艺术特色。因此，一些有远见、有创建的设计人员开始转向我国古老的传统文化元素，民族的就是个性的，浅显易懂的民族元素让大众一看就懂。一些简单的符号、汉字至今仍有旺盛的生命力和独特的艺术魅力，加之图形化、符号化的表现特质，为现代艺术设计提供了丰富的视觉元素。当然传承古代文化，利用民族元素，并非简单的照搬和模仿，而是要选择一些具有生命活力的民族元素，并结合时代特征加以创新利用，也就是说时代特征与民族元素完美的结合就具有了鲜明独特的个性，那样才能成为一件好的设计。譬如多年前曾经风靡一时书法艺术化的“龙”字T恤，就清楚地说明了这个问题。 　　3.成功的艺术设计是时代特征与民族元素的完美结合的产物 　　如今，人们对物质的要求越来越高。物质的追求具体体现在物质的价值、功能、审美等诸多方面。高新技术不断地发展，必然要有新的材质美、色彩美、造型美来体现，而这一切都是要靠艺术设计来完成。艺术设计赋予了产品的生命力和竞争力，使之能够满足人们物质和精神的需求。当然要满足人们物质和精神的需求还有有质量、价格、工艺以及设计等等方面的问题，但单就艺术设计的角度而言，其中包含有设计者的设计理念、消费者的审美观等等问题，而其中消费者的审美观则受到社会环境、民族意识、文化素质等诸多方面的因素制约。但无论如何，能够为大众所认可并赞同的设计产品，就是成功的艺术设计产品。 　　澳大利亚美术家兼哲学家奥班恩认为：“在视觉创造的范围内，人们会接受任何一种变化，只要它创造了美感，至于离开常规的艺术外观多远是不重要的。”每