勃拉姆斯五首独奏钢琴变奏曲创作手法特点研究.docVIP

勃拉姆斯五首独奏钢琴变奏曲创作手法特点研究 　　摘 要：约翰?勃拉姆斯（Johannes Brahms 1833-1897）是浪漫主义时期伟大的德国作曲家，其钢琴音乐的创作在西方音乐史上有着显著的地位。本文从作品的体裁分类研究出发，通过分析其五首独奏钢琴变奏曲的创作手法特点，从而揭示变奏思维的创作在勃拉姆斯钢琴作品中的重要地位。 　　关键词：勃拉姆斯 钢琴变奏曲 创作手法特点 　　 一、曲式结构 　　勃拉姆斯钢琴变奏曲作品的曲式结构明显反映出受古典主义传统曲式和美学观点的影响，其五首独奏变奏曲，具体结构图示如下： 　　1.《舒曼主题变奏曲》OP.9 　　 　　 　　 　　这首变奏曲的前八个变奏没有调性变化，均为#f小调，在各变奏与主题的关系上也是尽量用各种变奏手法对主题进行着陈述和揭示。到了变奏九处开始往属方向转调，最后几个变奏又转回了#f小调，主题材料也经过了模糊与再现的过程，所以这首变奏曲可分类三个部分，形成近似ABA?@的带复三部曲式特征的变奏曲。 　　2.《原创主题变奏曲》OP.21之一 　　 　　 　　按变奏与主题关系的远近，即主题在该变奏中明显程度，可把曲子分为三个部分，形成近似ABA?@的带复三部曲式特征的变奏曲。 　　3.《匈牙利歌曲变奏曲》OP.21之二 　　 　　 　　这首变奏曲和前二首一样，是带有ABA?@带复三部曲式特征的变奏曲。 　　4.《亨德尔主题变奏曲与赋格》OP.24 　　 　　 　　 　　 　　这首变奏曲的规模宏大，运用展开式变奏的写法，将主题材料逐渐碎化在各段变奏之中，直至模糊，并且最后没有较清晰的再现，在音乐形象上呈开放性。 　　5.《帕格尼尼主题变奏曲I》OP.35 　　 　　 　　 　　 　　这首变奏曲的变奏手法丰富多样，主题轮廓逐渐直到再现，组合成两个三部性结构的叠加，形成ABA1CA2终曲的带回旋曲式特征的变奏曲。《帕格尼尼主题变奏曲II》的曲式结构与之相近，只是在材料上融合了第一首中的变奏材料。 　　从作品的结构图可以看出，勃拉姆斯采用古典的形式来构建乐曲的整体曲式框架，并注意控制各变奏段之间篇幅的比例，在紧凑，节约的篇幅中体现严谨、均衡，富有逻辑的古典主义精神。乐曲在不断地变奏发展中融入了丰富的音乐内容和强烈而炽热的情感而不失整体性，保有古典的精髓。 　　二、和声 　　勃拉姆斯在变奏曲中的和声思维是在一定程度上是受贝多芬创作的变奏曲《迪亚贝利》影响的。我们知道，对作曲家来说，如果通过改变调性来寻求额外的变化，则更容易一些。贝多芬就在他一首早期的变奏曲（OP.34）中用遍了所有调性循环与节拍记号，但是他在规模要大得多的《迪亚贝利》中拒绝使用这些方法，而是仅仅依赖音乐创意来写作。作为贝多芬《迪亚贝利变奏曲》的崇拜者，勃拉姆斯接受了这种依赖音乐创意来写作变奏曲的思想，在各个变奏曲的变奏技法中引人注目的是他展开动机材料的手法，而不是浪漫主义音乐家所依赖的和声。即使是在他《亨德尔主题变奏曲》OP.24这样幅度长大和对比强烈的作品中，他也保持调性不变的手法，只运用了三次主音小调（在第五、六和十三变奏中）和一次关系小调。 　　综上所述，勃拉姆斯变奏曲的和声不仅受其自身风格影响，还在一定程度上受贝多芬《迪亚贝利变奏曲》的影响。和声语言简洁、朴实，和丰富的旋律织体、多变交叉甚至错位的节奏等其它方面在变奏曲内部本身就形成了一定的对比，体现了勃拉姆斯想在听觉上留更多的空间给变奏材料的组织和发展上。 　　三、织体与旋律 　　作为古典主义精神的追随者，勃拉姆斯比同时代的作曲家更多地运用复调织体和传统的对位手法，这一点在他钢琴变奏曲的创作中显得尤为突出，也更加成熟。勃拉姆斯的钢琴音乐音响丰满，织体繁复，在变奏曲的创作中，他更是偏向用分解和弦，三度、六度、八度以及大和弦来构建旋律，并运用大量三度叠置的和弦与各种低音织体来填充、丰满旋律，追求合唱及交响乐气势的风格，体现了以贝多芬和舒曼为典范的史诗般的宏伟性。 　　（一）对位手法的运用 　　勃拉姆斯在经历过早期三首奏鸣曲的创作后，在中期变奏曲的创作中已经运用得更加成熟和严谨。在他的五首钢琴变奏曲中，已经显示出他超凡的变奏曲技巧。例如：《舒曼主题变奏曲》OP.9中运用了相当多的卡农式的对位手法，分别为变奏八的八度卡农，变奏十的倒影，变奏十四的二度卡农以及变奏十五的六度卡农;《亨德尔主题变奏曲》OP.24变奏九和二十中的内声部旋律化;《帕格尼尼主题变奏曲I》OP.35变奏十一中的模进等。 　　（二）大量八度、叠置和弦与各种低音相结合的织体 　　丰富的音响，是勃拉姆斯钢琴变奏曲在听觉上的一个重要特点。他在创作中不仅喜欢在伴奏或旋律上加厚入度，而且还常填进三度、五度或七度的和弦，这样的写法