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史前装饰中几何纹样美感分析 　　各式各样的以点、线、面等要素通过不同排列方式所组成的抽象的几何纹样，在世界各地出土的史前大量的工具、器物装饰上都可窥见其踪迹，具有普遍的性质。几何装饰纹样在它出现之后，能够被人们所接受并在器物装饰上大量的运用，和几何形纹样所体现的独特美感是分不开的。 　　抽象于自然的结构之美 　　抽象的几何纹样的产生，必然要从自然界中寻找范本。从我国彩陶中出现的大量纹样中，可以体会到由最初写实的动物形象逐渐演化为几何形纹样的清晰轨迹。以仰韶文化中的鱼纹装饰演变为例，由于鱼类的分布广、数量多，并且是可以在任何时候都能获取的食物来源，对当时的原始人类来说，自然也是装饰表现的主要对象，因此它的纹样演变可以说是代表了一种较为普遍的现象。仰韶文化半坡类型装饰以鱼纹最具代表性，在早期多单体鱼纹，形象比较写实，刻画也较具体，将头部的眼睛、嘴巴、牙、须和鱼身的鳍、尾都较如实细致的刻画出来；后逐渐将鱼身由原先不规则的自然形概括为棱角分明的几何形，两边鱼鳍演变为对称的三角形，整体刻划开始向写意和装饰性方向发展；随着后期复体鱼纹的出现，多采用示意象征的手法将鱼身体的各部分简化分解为大小不同的三角形，经过鱼体的打散和重新组合，使之完全抽象化、几何化，从仰韶文化鱼纹的演变可以清晰的看到写实的纹样通过抓住主要特征，简化省略大量的细部刻划，对物象原有特征进行加强或删减，使整个形象逐步走向抽象化、符号化，表现出一种几何化的结构趋势。 　　而早期人类所掌握的编织工艺，当柳条、藤条被交叉编合在一起时，编织图案的左右对称性和有节奏地来回反复，使人们从这种几何形纹样中感到一种愉悦，也诱发了人们在器物装饰上采用摹仿织物的几何纹样。如在我国新时期早期良渚文化的浙江吴兴钱山漾遗址中出土的如席、筐、箩等大量竹编器，其编织方法多随器形而异，花式复杂，做工细致，经纬篾条交织组成人字纹、十字纹、菱形纹。同时出土的还有数量不少的陶片，从陶片上可以很清楚地看到模仿编织物的由简单的平行斜线交叉组成的图案。 　　线条的装饰美 　　线条是付诸视觉印象最简单的形式。从几何学上说，线是平面构成的三大要素之一，是由破坏点的静止状态而产生的，是点在移动中留下的轨迹。与点和面相比，线的装饰性是最突出的。 　　线的变化丰富，是刻划形体和塑造形象的最直接便利的手段。通过线条可以将自然形态以最简洁、最概括的形式表现出来，其长度、方向和自如转折的特征使线能够紧扣形体结构的实质，得心应手地进行概括和总结。 　　线条也是理想的情感载体。线的形态和节律的变化丰富，操作中的笔触的变化、速度的转换使线条所呈现的粗糙、光洁、轻盈、流畅、顿挫，既是作者情绪的流露，也能唤起观赏者相应的心理体验。 　　作为早期几何形纹样最典型的载体的彩陶，从其器身上的装饰图案可以清晰的感受到线条的装饰美。从彩陶上几何形装饰图案的线条来看，主要有直线纹、折线纹、波纹、圆圈纹、螺旋纹、网状线条等。 　　直线是点在同一方向的运动轨迹，“把藤条或绳索拉直及是典型的直线，猎人投枪或射箭时也会看到直线运动……竹子、芦苇一类植物对于人们发现直线的价值的价值可能起过一定的作用”。直线条所传达出的强烈的秩序感与当时杂乱的环境形成强烈的对比，使得其有可能在原始人心中留下印象，并将其运用在器物装饰上。半坡型彩陶装饰花纹直线的大量使用并将鱼纹简化抽象为直边三角形，可以看作是人类力图摆脱混沌状态创立人为秩序所迈出的重要一步。 　　折线，在一定程度上可以看作是直线受外力冲击后形成的。规则多角折线，如以直角或锐角折线条出现，就构成了彩陶中常见的锯齿纹，装饰在彩陶口缘部分或腹部，除能感受到和直线类似的方向性以外，三角纹的连续形式又形成起伏绵延的运动意象，从中可感受到一种匀称的节奏感。 　　以流畅的弧线构成各式旋动的图案的装饰多见于马家窑型彩陶。弧线与只有长度的直线相比，其内部形态包含着圆的空间，使人在视觉上产生温润和丰满的感觉。将弧线按一定形式盘旋回复或连缀而成即可得到螺旋纹和波纹。对于彩陶上大量出现的螺旋纹装饰，有学者认为是水及其变体。螺旋纹因弧线的反复和变换，给人一种循环往复的运动感。当螺旋线同时向不同的方向波动和蔓延，引导着眼睛沿着线条的不同延续运动，这可能是审美快感的一个来源。 　　“有意味”的形式美 　　无论任何艺术，在形式方面都具有一定的原则。就几何形装饰而言，主要表现在构成纹样的点、线、面、色彩和由它们所组成的形体本身的相互之间的关系。“线条、色彩在特殊方式下组成某种形式或形式的关系，激起了我们的审美感情。这种线、色的关系组合，这些审美的感人的形式，即‘有意味的形式’。” “意味”可以看作作为独立审美对象的抽象形式的内容，形式感也就是审美主体对这些“有意味的形式”的感知。 　　早期的装饰纹样在由具象到抽象、由写