古筝悲情乐曲中按揉音和滑音分析.docVIP

古筝悲情乐曲中按揉音和滑音分析 　　摘 要:在古筝“悲情”乐曲中,使用按揉音与滑音更能营造悲情气氛。本文分析按揉音与按颤音的音色变化,并对二者技法进行一些分析。 　　关键词:民族乐器;古筝;乐曲;按揉音;滑音 　　 　　一、声韵中的“按揉音” 　　所谓“声韵”,不是将右手的“声”与左手的“韵”简单相加而得,而是二者完全融合彼此之后所产生了新的“质”,这就是“格式塔心理学”所称的整体质,即“格式塔质”。 　　现代格式塔心理学的理论基础是:整体大于部分之和。将这一理论运用到声韵中,可以得出这样的推论:声韵大于右手之声与左手之韵之和。 　　从单个声韵来说,声与韵而产生的“格式塔质”的最大特点就是其音色的变化。空弦揉颤音与空弦音的音色不同,按揉音、按颤音又与空弦揉颤音的音色有所不同。在“悲情”乐曲中使用更多的是按揉音与按颤音,空弦揉颤音使用相对较少。因此以下将着重分析按揉音与按颤音的音色变化。从方法上来讲,按揉与按颤基本相同,唯一差别是颤的频率比揉稍快。因此这二者音色不具备本质性差别,只是因南北风格各异而使用于不同流派中(客家筝派、潮州筝派多用按揉音,河南筝派多用按颤音)。以下将把这二者合为一种技法进行分析,暂且统称为“按揉音”。 　　1. 按揉音之音色 　　在古筝悲情乐曲中,存在许多这样的现象:原本可以用右手空弦弹出的音高,却偏要通左手按揉来完成。如果只是为了旋律流畅,仅可用单手拨空弦音完成即可,但却一定要使用左手作韵。这种现象的关键原因就在于,虽是同一音高,右手空弦音与按揉音的音色本质是大相径庭的。 　　例如,在河南筝曲《和番》中: 　　谱例中的Dol原本可以用空弦音弹奏,但乐曲中仍然大量运用这种按音。按音与空弦音虽然音高相同,但在音色上却有质的不同。在演奏按音时,都是将较低的音按压至较高的音,例如谱例中,将La按至Dol,从琴弦承受的压力程度来说,当这两个音是空弦时,即左手没有作韵时,二弦的承受压力应该是相同的。只是因为琴弦长短、粗细以及琴码高低不同,使得这二音有在音高上出现高低不同。当左手按压将La按至Dol时,需要将La弦的压力增大,琴弦拉得更紧才能够达到Dol的音高,因此此时按音Dol的琴弦紧张度高于空弦散音Dol的琴弦紧张度。因此正是这种琴弦紧张度的变化使得音色产生了质的变化。 　　与此同时,左手除了按压琴弦也会进行小幅度的揉音(当然这种揉是以保证音高不变为前提)。按揉所产生的声韵改变了原有空弦的音色,使得音色听起来更加哀婉忧伤,对于“悲情”表现起到了重要作用。 　　2. 按揉音与“悲情”关系 　　(1)按揉音之声韵与“悲”心理活动的同构:上述中提到按揉所产生的声韵对于表现“悲情”起到了重要作用,也就是说由按揉完成的声韵可以表现悲情。那么按揉之声韵与悲情之间究竟有一个怎样“中项”,即声韵与悲情双方所具有的共同因素是什么。 　　美国著名美学家苏珊?朗格认为:艺术形式存在着与生命形式具有相同结构的可能性。按照格式塔心理学原则,当外部事物所体现的力的式样与某种人类情感中包含的力的式样同构时,我们便感觉它具有了人类情感。当论述艺术与情感的本质关系时,她这样认为:艺术是通过再现生命形式的特点――有机统一性、运动性、节奏性和生长性来再现情感形式的。那么声韵与情感之间也存在这样一种同构的动态形式。右手的弹拨与左手的按压,首先在之前的分析说已提到二者是有机统一的,并共同产生声韵这一有机统一体;第二,无论是右手的弹拨还是左手按揉都是处于运动中的,这是毫无疑问的;第三,不论右手的弹拨还是左手按揉的频率,无论快或慢,都是有节奏性的;第四,生长性,也可看做是一种随时间流逝的变化性。由于古筝的弹拨性特点,当声韵开始的那一刻,其声响就随着声波的传送而逐渐减弱直至消失。这四个特点使得声韵与生命的形式――情感有了同构的共同因素。然而再进一步分析其声韵与“悲”的关系还要从人类情感的四个维度说起。 　　人类心理活动的状态包含四个维度:兴奋度(兴奋――抑郁)、强度(强――弱)、紧张度(紧张――松弛)、时间。按揉声韵的全过程,也有着与之相应、相同的四个维度:兴奋度――音高,强度――音强,紧张度,时间。当人有明确的情绪体验时,例如悲伤,这四个维度的表现特征是:较强的抑郁性,有一定强度,一定紧张性,处于缓慢活动状态。在古筝按揉声韵中,对于悲情的表现首先在于紧张度,通过按揉的运动产生琴弦紧张度继而引起心理活动的紧张。其次在强度方面,在左手按揉上表现为揉的力度(幅度)、右手弹奏表现为拨弦力度,需要根据乐曲“悲”的不同层次,例如,悲伤、悲愤按揉的力度较大。关于时间方面,不仅包含左手按揉持续时间,也包括右手弹奏速度。“悲伤”的缓慢活动状态在筝曲中表现为右手弹奏速度较慢,左手按揉持续时间较长。最后关于音高的兴奋度,一般来讲音高的下行具有较强