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唐代陶瓷装饰中写意绘画研究 　　摘要：我国具有悠久的文化和历史，在过去五千年的历史长河中，有许多优秀的文化沉淀。我国唐代是一个文化气息十分浓厚的时代，人文艺术发达，而陶瓷就是其最具象征意义的一种艺术形式。唐代陶瓷艺术不仅仅代表着我国人民的智慧和超群的绘画天赋，更加体现出了其时思想的突出和先进性。本文对陶瓷装饰中的写意绘画艺术进行简单分析，并对唐代陶瓷中的写意绘画艺术感染力以及写意绘画在唐代陶瓷中思想突破上的独特表现进行具体的论述。 　　关键词：唐代陶瓷；绘画装饰探究；意境研究 　　中图分类号：J212文献标识码：A文章编号：1009-5349（2016）01-0176-03 　　写意绘画实际上在不同的时代中具有着不一样的内容和境界，将写意绘画体现在陶瓷上，只要寥寥几笔一些本就平凡的事物就会变得充满生机。这种装饰性的写意手法在唐代是非常盛行的。纵观我国历史，可以发现，唐代是我国众多朝代中最为兴盛的一个朝代，例如当时有震惊中外的丝绸之路，我国的陶瓷艺术也纵横天下。也就在这一时期，我国唐代的写意手法展现出了其特有的魅力以及唐代时期的个性化特点。写意创作的人们在思想概念层面上更多地诠释了一个时代所具有的光辉和特点。[1]很多文人墨客的情怀在陶瓷艺术中得到真正的释放，儒释道宗教文化日益影响着文学创作、绘画、雕刻以及制陶等艺术的走向。在这个文化兴盛艺术具有鲜明个性化特征的时代，具有开创性的“陶瓷时代”全新到来。[2] 　　在唐代这种写意绘画研究融入了人们日常生活中的种种情怀和思想感受，并且在很大程度上给人们的精神带来了巨大的动力。唐代陶瓷艺术为人们呈现了一种美丽的来自于生活的艺术，它来源于生活，但却要远远高于生活。 　　陶瓷在唐代这一时期继承了南北朝的饱满文化素养，与此同时又表现出了唐代独具匠心的艺术魅力，吸收两个时代的内蕴，唐代的陶瓷艺术迸发出了无限的光芒。[3] 　　一、唐代陶瓷装饰中的写意绘画研究 　　写意绘画实际上更加注重对于物体神态和内心的刻画，并不很注重对于事物外在形态的刻画。很多时候人们在刻画事物的时候，为了将其真实还原出来，都会注重对其外表的雕琢，实际上这种刻画方式并不是完全正确的。在写意绘画中，更多的是讲究对画中人物神态、景物状态的深层次刻画，将人的意志力转移到绘画中去，这样才会为更好地提升陶瓷的艺术品位。例如在描绘一些清幽淡雅或者激情四射等精神状态的时候，都需要通过写意的手法来表现。在陶瓷绘画中，也只有通过该种写意手法，才能够将创作者的内心想法更加真实地表述出来，以至于可以达到用较少的文墨来表述出更高的艺术效果。[4] 　　纵观我国的历史就可以发现，古代人们在创作的时候很少会对事物的细节进行重点刻画，一般情况下人们并不是非常在意工笔的细致程度，笔调反而被调制得很粗。用这种粗笔调绘画的意境被人们称之为“粗笔”。[5]这种粗笔展现在陶瓷上，会带给人一种无拘无束、自由自在的感受。借助于陶瓷的艺术表现力，这种开放、张扬的写意手法受到了人们广泛的欢迎和认可。实际上正是这种豪放的笔触才形成了我国唐代陶瓷独具的艺术魅力，也能够感染更多的人。也正是这种粗笔令很多人感受到了一种质朴的情怀。我国宋代著名的学者韩拙曾经说过：“用笔简易而意全者，有巧密而精细者。”这里的“简易而意全者”就是写意手法的综合体现。在现实意义中，很多花鸟鱼虫、山河大地都可以作为写意手法的对象，在对这些事物进行写意绘画研究的时候，可以更多地融入自身的个人情感，将一些真实的情感巧妙地融入进去，这就会令陶瓷充满人的灵气，将这种宁静深远的灵魂融入到陶瓷上，可以吸引更多观赏者的眼球，与此同时也是彰显我国古代民族文化的重要体现。[6] 　　在唐代，文人墨客多诗以咏志，留下唐诗三百首等影响今人的文学瑰宝，而当时，艺术盛行，无论是何种艺术形式都深受人们的喜爱和追捧。陶瓷作为一种与生活有着十分密切的事物来说，吸引着诸多的创作者，并引发其创作灵感。唐朝时期，陶瓷被视为尊贵的象征，一些普通百姓家也会使用一些较为普通的陶瓷碗来作为盛放食物的器皿，然而，就是这种常见的事物，在唐代却被赋予了一种传奇的色彩。很多能工巧匠将一些事物具有创造性地刻画在了陶瓷上，并赋予陶瓷一定的生机和活力。要说起陶瓷中的写意绘画研究，还应该从创作者的内心想法出发，只有心中对于艺术有着热衷的追求，并且对艺术深有体会，才会更好地实现艺术的升华和使其散发夺目的光辉。[7] 　　无论是任何的一种艺术，要想与人类的内心可以达到共鸣，就一定要在意境上打动人，这是首要的条件。唐代陶瓷之所以既深受广大文人墨客的喜爱，又为寻常百姓所推崇，不仅仅是因为它具有悠久的历史和文化，更是因为在创作陶瓷的时候，其中融入了创作者的内心情感和想法，这些使得陶瓷不再是一个冷冰冰的具有使用价值的工具，而是成为了一个可以与人沟通和交