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周星驰电影风格发展探讨 　　【摘 要】周星驰30年的喜剧生涯将“无厘头”演绎的淋漓尽致，20世界90年代早期初创无厘头风格，便登上了喜剧界的巅峰，90年代中后期无厘头形式向内涵式发展，大喜大悲之后的人生感悟感动了一代人，2000年之后无厘头风格向特效方面转移，紧跟商业电影潮流。三个发展阶段映衬出香港社会的时代变迁，经济发展的大起大落以及中西方文化的相互碰撞及融合为周星驰演绎风格的起步和发展注入了灵感。 　　【关键词】周星驰；电影；无厘头；时代变迁 　　周星驰，中国香港著名喜剧演员、编剧、导演，与查理?卓别林、巴斯特?基顿、金?凯瑞等人并称为世界十大喜剧之王。周星驰作为后现代无厘头文化的一代宗师，拍出了一系列里程碑式的喜剧电影，并迅速在社会掀起了一股无厘头风潮。 　　“无厘头”[1-2]来自粤语言辞，其发源地一说来自佛山，另一说来自顺德，原意为说话令人难以理解，语言粗俗，令人厌恶，故也是当地骂人的话，意思是该人话都说不明白，其它事也做不好，与“废物”类同。“无厘头”应用于喜剧片则表达为反常的得意思，以对传统文化的调侃或批判为突出特征，或是表现为及时行乐，或是破坏秩序，或是离经叛道，或是无任何深度等，透过各种手段玩世不恭的笑点来反映社会的本质。周星驰作为中国“无厘头”电影鼻祖将此道发挥的淋漓尽致，受时代背景影响，其演绎风格差异明显，折射出的社会文化变迁令人深思。 　　一、从电影作品看周星驰风格的变化 　　纵观周星驰众多影片，其演绎风格由初期剧情无厘头―中期理性内涵无厘头―后期商业无厘头，虽然都是以无厘头为核心，但是其表现形式及内涵发生了重大变化，且影片风格的转变并非断崖式，而是逐渐演变，是在不断创新积累过程中发展而成[3-4]。 　　（一）初期剧情无厘头―雏形即巅峰 　　周星驰早期的作品暂且不论，其无厘头风格在《一本漫画闯天涯》中出现，并开始逐步丰富变现手法，使之成为当时香港乃至华人影片中的佼佼者。随后《咖喱辣椒》、《小偷阿星》、《赌圣》、《无敌幸运星》、《整蛊专家》等喜剧影片逐渐占据了香港乃至话语电影市场，创造了一系列票房佳绩，获得了很多电影节奖项，而此时的无厘头风格也逐渐脱颖而出，成为华人乃至世界电影的一朵奇葩。周星驰无厘头风格电影在短短的3年时间迅速成为香港电影的一面旗帜，这不得不说是一个奇迹，“无厘头”出现之初即登上巅峰实至名归。 　　此?r期电影中的“无厘头”几乎充斥了影片始终，一切均为“无厘头”服务，除了语言、肢体动作及夸张表演等这些基本表现手法之外，剧情跳跃、情节荒诞、主题零碎成为三大最直观特点，其目的是将“无厘头”的笑点尽可能多的融入影片中，因此这时期的影片让观众感觉天马行空、无所顾忌，令人耳目一新。其中《唐伯虎点秋香》中唐伯虎和华夫人将“含笑半步癫”和“一日丧命散”做成广告插入剧情中、江南四大才子在桥上脱衣表演并碰到由满脸络腮胡男人装扮少女以及唐伯虎被关进柴房碰到祝枝山和石榴通奸的镜头是对剧情“无厘头”三大特点的体现。 　　（二）中期理性内涵无厘头―登上神坛，时间造就精品 　　与初期喜剧影片动辄一年近十部的量产不同，进入上世纪九十年代中期，周星驰电影一年的数量平均锐减为2部，由1994年的《国产凌凌漆》直至1999年的《千王之王2000》，其无厘头电影风格进一步发展并逐渐走向成熟，加之电影剪辑、摄影、视效、音乐等方面的极大提升，造就了周星驰一代喜剧之王的不朽地位，如果说周星驰初期是一代宗师，那么此时的周星驰则是华人电影界永恒的神话。 　　周星驰初期影片无厘头语言风格运用的过于直白，没有经典的对白，而中期随着表演风格的成熟，那些不阴不阳、玩世不恭、油腔滑调的语言风格自然的显露出来，虽然离经叛道，但是喜剧效果极好，比如“准确的说，我只是个演员。”（喜剧之王）、“根本就没有食神，或者说，人人都是食神。”（食神）、“你妈贵姓？”（大话西游）等，尽皆脍炙人口。除了精辟语言外，回归理性的剧情以及由令人发笑到令人深省甚至悲剧性结局成为该时期最重要的特点：（1）剧情回归传统，表达连续，主题完整，人物形象偏重理性；（2）喜剧的外衣，悲剧的内在，反思成为笑料后的苦涩；（3）用大人物反衬小人物，褒贬互换，喜剧中蕴含悲剧，悲剧用喜剧表现，无厘头进入内涵式发展[5]。该时期《大话西游》是其中著名的代表作，该影片以西游记为背景，以至尊宝与紫霞仙子的爱情故事为主线，穿插了大量的引人发笑的角色和情节，故事的结局是紫霞仙子为了救至尊宝而牺牲，重生的紫霞仙子与酷似至尊宝模样的江湖浪人在一起，而至尊宝本人由于已入佛道，要帮助唐僧取经，只能放弃这段刻骨铭心的爱情，影片的无厘头风格隐于剧情中，自然而不突兀，结局表达爱情的美丽与现实的无奈，又让观众心生感慨，悲喜交加。 　　（三）后期商业无厘头―缔造喜剧片工厂 　　进入2000