回味黄梅戏唱腔特点.docVIP

回味黄梅戏唱腔特点 　　摘 要：黄梅戏是我国戏曲的主要地方剧种。黄梅戏是在热爱戏曲的人们经过长期的实践和探索逐渐发展演变而来的，在其长期发展的过程中，以本身的唱腔为主要格调，不断吸收青阳腔和徽剧等其他特色居中的音乐精华，形成了富有其他戏种不同特色的风格。黄梅戏最早出现在安徽安庆的民间，因此，整个唱段使用的都是安庆方言，具有极强的表现力，唱腔更是质朴流畅，表现的主要风格特征是抒情。黄梅戏从开始阶段就强调，要想使黄梅戏打动人们，深入人心，仅仅靠单一的演唱是不够的，因为这是一种强烈抒情的序曲，演员在演唱过程中必须融入深情的表演，而这种表演须是质朴和细致的，这样才能反映浓郁的生活气息和清新的乡土风味，才能真正的感染观众。 　　关键词：戏曲；黄梅戏唱腔特征；唱腔特点 　　中图分类号：J805 文献标识码：A 文章编号：1007-0125（2013）09-0025-02 　　黄梅戏是汉族戏曲，也是中国五大戏曲之一，以往称黄梅戏为黄梅调或者采茶戏，因为较早的黄梅戏仅作为一种特殊的小调在人们采茶的过程中即兴哼唱的戏曲。与京剧相比，黄梅戏的唱腔更加淳朴流畅；与越剧相比，黄梅戏更是一种特殊的抒情戏，除了表现真实质朴外，还具有丰富的想象力，将真实生活表现的淋漓尽致，却不乏人们对美好世界的憧憬。 　　在黄梅戏的唱腔方面，它的唱腔是一种板式变化体，共有三大腔系，分别是花腔、彩腔和主调。其中，花腔使用最多的是唱小戏的时候，小戏一般反应的是生活中的细节问题，演唱者在演唱过程中为了能够更加真实的反应出生活中的细节问题，专门用这种健康、朴实、优美和欢快的腔调，再加上生动活泼的表演，形成了花腔的具有浓厚的生活气息和民间小调的特色，在大多数情况下采用“衬词”，例如，有“呼舍”、“喂却”等，这种腔调尤为人们的喜爱；彩腔又称彩调，它所表现出来的特色是曲调十分欢畅，这种唱腔曾一度在花腔小调中广泛使用，但是由于这种腔调过于夸张，在黄梅戏的正本戏中便降低了应用；主调毋庸置疑就是黄梅戏从开始至今的主要唱腔，是一种传统的唱腔，也是在大戏中广泛使用的唱腔，主调根据不同情况和因素分为四种唱腔，分别是平词、火攻、二行和三行。其中的平词是正本大戏中的主要唱腔，它所表现的是具有庄严肃穆和优美大方的曲调特点，它所试用的唱段有大段叙述、抒情等较为正式的唱段，从总体上来看，具有委婉悠扬的特色，其中最经典的有《梁祝》、《天仙配》等。如今的黄梅戏增加了平词的使用率，逐渐减少花腔的使用，在小戏中也逐渐突破了“花腔”的专用限制，随着人们对黄梅戏的热爱需求不断增加，黄梅戏演员和相关研究人员在不断发展“平词”的过程中，不断吸收民歌和其他音乐的精华，对传统的“平词”唱腔进行了创新。 　　黄梅戏以明快抒情见长，韵味丰厚，唱腔纯朴清新，细腻动人，具有丰富的表现力，且通俗易懂，易于普及，深受各地群众的喜爱。在音乐伴奏方面，为了能够更好地衬托出唱腔的特色，早期的黄梅戏主要采用的乐器是堂鼓、钹、小锣和大锣，在正式演出的时候，一般是由三个人演奏，由此，黄梅戏的演唱过程被称为“三打七唱”。其主要分工是：演奏堂鼓的人可以兼奏竹根节和钹，主要位于草台的中间；演奏小锣的人只能演奏这一种乐器，主要位于上场门外的内侧；演奏大锣的人一样只能演奏大锣，不可兼奏其他乐器，主要位于上场门外的外侧。通过这些乐器的演奏，黄梅戏更能体现出行云流水的唱腔特色和浓郁的乡土气息。在大多数情况下，黄梅戏的主要伴奏乐器是高胡，再配上其它民族乐器和锣鼓的时候，便可以表演多种题材的剧目。黄梅戏发展到上世纪30年代的时候，人们对于伴奏已经不仅仅使用打击乐器，而是融入了一些新的乐器，例如京胡托腔就是当时主要采用的乐器，之后又出现了高胡和二胡同时伴奏的现象，而高胡作为主奏是在中华人民共和国成立之后逐渐形成的，并由此稳定了其主奏地位。 　　黄梅戏不仅是一种戏曲，不仅是我国传统的民族文化，更是一门艺术。它不仅是一种艺术，更是一种综合性较强的艺术，因为黄梅戏融合了文学、导演、表演和音乐等各个方面，其强调如流水一般，俗话说“水能载舟亦能覆舟”，黄梅戏正具有这种强大的阵势。打造黄梅戏艺术层面的核心演员们，除了要不断努力练好自己的唱功，使黄梅戏能够更深刻的感染观众，还要联系剧作家、导演、作曲和舞美等各方面核心创作人员，以能够将各种与黄梅戏相关的艺术进行有效结合，不断吸引观众的注意力和喜好，从而将黄梅戏发展成为人们生活的一部分。 　　黄梅戏的最大特色有两方面，一方面是唱腔流畅优美，另一方面是通俗易懂。黄梅戏之所以通俗易懂主要是因为其唱腔本身具有的功能，既有醇厚的板腔体用于大段吟唱，又有民族风味十足的花腔小曲抒发人物的内心真实情感。根据不同人物的不同心情，可以采用不同的腔调进行演唱，能长能短，有急有徐，自由中不缺乏规律性，给人一种琅琅上口之感。黄梅戏之所以通俗易