歌剧《托斯卡》中卡伐拉多西的演唱风格.docVIP

歌剧《托斯卡》中卡伐拉多西的演唱风格 　　《托斯卡》是歌剧大师普契尼的经典作品，男主人公卡伐拉多西展示出了英雄主义形象和对美好爱情追求，是全剧人物形象最为丰满、感情最为复杂的角色。该文在对《托斯卡》剧情简介的基础上，从抒情音乐、情感旋律和音色等方面对 　　卡伐拉多西这一角色的演唱风格进行了探析。 　　歌剧（Opera）诞生于意大利巴洛克时期的佛罗伦萨，是综合了戏剧、文学、舞台美术、表演、音乐的舞台艺术，最早称为音乐故事或音乐戏剧，它是“台词全部和大部分用人声演唱加上乐器伴奏的戏剧作品。”[1]在经过长期的发展后，歌剧进入了浪漫主义的发展时期，浪漫主义时期的歌剧注重对事件及音乐形式的整合，这一时期诞生了多位音乐大师及多部经典的歌剧作品，贾可漠?普契尼歌剧作品《托斯卡》便是这一时期歌剧的经典作品。 　　一、《托斯卡》剧情简介 　　《托斯卡》通过对现实社会的真实描述和对人性的深刻剖析，完美的讲述了一段发生在罗马的关于爱情、仇恨与阴谋的爱情悲剧故事：1800年，政治犯前罗马共和国的领事安杰洛蒂逃到圣安德烈亚?瓦勒教堂撞见了正好在作画的画家卡伐拉多西，卡伐拉多西为掩护安杰洛蒂被警察局逮捕监押。卡伐拉多西的恋人、歌剧演员托斯卡为了营救自己的恋人而向警察局长斯卡尔皮亚求情，希望他能放过卡伐拉多西。但斯卡尔皮亚垂涎于托斯卡的美貌，要挟托斯卡以出卖自己的身体来换得卡伐拉多西的生命和自由。托斯卡被迫假意顺从，在斯卡尔皮亚刚写完假处决的命令之后，托斯卡乘其不备抓起了桌上的一把匕首刺死了斯卡尔皮亚。黎明时分，卡伐拉多西被带到了楼顶平台上的刑场，托斯卡告诉他这是一次假处决，特别叮嘱卡伐拉多西在枪响之后要装死别动，等人群散去后他们便可远走他乡。但孰料这是斯卡尔皮亚设下的阴谋，卡伐拉多西真的被处决了。托斯卡悲痛欲绝，但此时斯卡尔皮亚的手下发现了他的尸体而前来捉拿托斯卡。托斯卡陷入了绝境，她愤怒的喊道：“斯卡尔皮亚，我和你一起去见上帝！”而后猛然纵身而跳楼自尽。 　　二、卡伐拉多西的演唱风格 　　准确的抒情音乐。抒情是音乐的主要功能之一，重视抒情也是意大利歌剧的传统。在歌剧演唱中，抒情多用于表现角色的咏叹调上，情节、器乐和舞蹈皆是以抒情为中心。普契尼的歌剧理念之一是极力推崇美声唱法，使得歌唱家能够灵活运用人生的表现技巧来尽可能的发挥自身的聪明才智，因此他的很多歌剧唱段都经久不衰，历久弥新。该文原载于中国社会科学院文献信息中心主办的《环球市场信息导报》杂志http：//总第543期2014年第11期-----转载须注名来源在《托斯卡》中，“卡瓦拉多西的音乐主要是充满爱情的音乐，普契尼使用较为多情的笔墨抒发他和男主人公共同的追求崇高爱情的精神”[2]，卡伐拉多西的两首著名的咏叹调《奇妙的和谐》和《星光灿烂》都准确表达了卡伐拉多西的强烈情感。 　　以《星光灿烂》为例，这首著名的咏叹调是卡伐拉多西临刑前所唱，展示了男主人公的音乐和戏剧双重性格特征。歌声是在单簧管演奏完开始的宣叙调，宣叙调开头之际主要由两支单簧管伴奏，歌声与伴奏的鲜明对比表现了现实的残酷与美好的理想间的对比。卡伐拉多西的歌唱是在强拍的弱位开始到下一小节的强拍结束，呼吸中带着淡淡的叹息和哀伤，此时用宣叙调表达了主人公沉浸在往日的幸福爱情之中。由于要照顾这一冲突的音乐形象，歌唱《星光灿烂》这首咏叹调时的前大半部分不应有过多的悲伤和愤懑，要充满深情的处在甜蜜回忆之中，直到“Svani per sempre il sogno mio d’amore”才改变情绪。在演唱该句时，要逐渐改变歌唱的情绪，使得其能与前面构成强烈的对比。此时的气息需要更大的支持，音节要恰当的对应音符，演唱到“E non ho amato mai tanto la vita，tanto la vita！”更要非常肯定，该句演唱时乐队的各乐器也齐奏主旋律，更彰显了这一旋律的审美价值。 　　优美而富于情感旋律。旋律是歌剧创作的灵魂。优美而富于情感的音乐不仅完美表达剧中角色的人物特征，更能引起观众的强烈共鸣。在《托斯卡》中，“普契尼为表现卡瓦拉多西角色时，采取了独特的旋律形式，主要包括优美流畅的咏叹旋律和其他的主题旋律，通过旋律，深入地表现他在剧中的心理和感情特点。”[3]通过该剧完美可以领略普契尼的歌剧大师风范，还体会到对社会不公的批判。通过卡伐拉多西的情感变化可以感受他时而缠绵悱恻，时而义正词严，塑造了一个坚定忠诚的鲜明的英雄主义形象。在《托斯卡》中，在表现卡瓦拉多西的多情、身陷囹圄的恐慌、对未来不案的期望、现实与理想的冲突等等时，旋律依据剧情随时变化，极好地诠释了歌剧旋律的魅力。 　　以最能展现卡伐拉多西最为雄壮和最有个性的音乐为例，这是一段三重唱，在卡伐拉多西以ff的力度高呼“Vittoria！Vittoria！”