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基于体验音乐要素感知活动探究 　　音乐要素是构成音乐的重要因素，感受音乐首先要从深入感知音乐要素入手，在教学中用开阔的教学思维设计灵活的音乐活动来代替教师单一的理性传授，从而开发与提高学生音乐感知能力，让学生在多元化的音乐体验形式中感受音乐的美妙，体验音乐的快乐。因此教学中应紧紧抓住学生好“动”的年龄特征，通过培养听辨能力、记忆能力、形象思维能力来提高学生整体音乐能力的发展，实现音乐教育的真正价值。 　　纵观2011版新课程标准，其中更为突出地表述了“关注音乐本体”、“回归音乐本位”、“强调音乐实践”的教学理念。在教学中应如何立足音乐、回归本位，如何在音乐实践的过程中体现音乐体验的有效性，这是教师一直以来都比较关注的问题。什么样的课堂才是能够真正积累学生音乐经验的课堂？才是能够提高学生能力的课堂？遵循音乐的感知规律（音乐要素一音乐体验一音乐能力），从音乐的外显感知至体验内化，会发现学生只有在行为、认知、情感投入的参与中，才会真正激发兴趣、调动自主探究的欲望，因此在教学中从音乐要素入手。设计形式多样的音乐活动是学生对音乐深入感知的重要渠道，为此笔者在教学中展开了对音乐要素感知活动的初步探索。 　　一、以兴趣为前提，要素感知直观化 　　英国教育家洛克曾说：“教导儿童的主要技巧是把儿童应做的事都变成一种游戏。”爬、滚、躺、跪是低年级学生喜欢的动作，生活化的体验方式是学生最容易接受的。音乐是流动的艺术，因此对音乐的感知与理解，教师应重新认识，把“自由”还给学生。 　　1、行走中的音乐 　　在人体的本能节奏中，行走是唯一完全受意念支配的节奏活动，也是人生活中作为行为方式使用最平凡、最自然的。从学生角度来说，放松、自然的行走练习能够使学生在体验与表达音乐的同时克服紧张状态，在练习中可循序渐进深入感受。例如听着音乐的节奏、节拍走，听到不同乐句或听到不同音色换方向，听到特殊音效或相反的节奏时倒走。听到休止符时停止走等，同时可以通过走对乐曲音高、力度、音色做出反应，如弯着腰走表示低音，踮着脚尖走表示高音，跺脚走表示强，悄悄走表示弱，模仿机器人走表示音色的音质较硬，扭着走表示音色较柔。例如《加伏特舞曲》，乐曲第一部分比较规整，因此设计中根据乐曲节奏进行模仿木偶空间走步，听到不同的乐句学生自由换方向。但前提是要求学生寻找自己的活动空间，在换方向行走时保持教室人数的均衡，在行走的过程中培养学生乐句感知能力与相互协作的能力，通过体验活动达到反复聆听的有效性，同时在直观的音乐体验过程中学生对主题音乐的记忆也就不言而喻了。 　　2、视觉中的和声 　　视觉卡农由个人肢体表现，也可以由多人共同合作完成。卡农从演唱角度来说是声部逐步进入而形成的和声，而视觉卡农则是体态律动的形式。除了在听觉上造成声部和声效果，更重要的是在视觉上能够更直接地展现卡农的形式。例如马勒《第一交响曲》第三乐章，音乐最为突出的特点是运用了《两只老虎》的旋律素材创作的小调色彩的作品。第一部分运用多声部卡农进入合奏，因此对于感知音乐的和声及调式来说是一首非常好的作品。 　　在奥尔夫教学中有一个关键词就是听觉视觉化，也就是通过更为直观的活动形式去感受音乐，教学中笔者尝试以音乐游戏跟随者引导学生参与乐曲第一部分的聆听。从学生熟悉的旋律《两只老虎》入手，聆听乐曲中所发生的色彩变化，要求学生在聆听中共同参与，从聆听定音鼓的低音声部入手，跟着音乐节拍有节奏地模仿负重感的步伐行走，随着音乐的开始作为低音声部的学生在座位上继续原地踏步行走。根据节拍重音的音高做拍手、拍肩等相应的动作，教师开始运用空间走步律动。根据乐曲节拍，在每次乐器轮奏的加入处邀请一名学生跟在教师后面行走，使学生感受在每一次受到邀请时音乐的特点，在师生的合作卡农练习中体验多声部的和声效果以及关注每次轮奏中乐器音色的变化。 　　3、游戏中的旋律 　　球类游戏也是辅助学生通过空间律动感知音乐的有效方法，因为球在接触地面拍点的那一刻，它的准确性不仅仅是集中在接触地面的那一瞬间，而更多的是在此之前的呼吸准备，在每一次拍球的韵律感，滚动时的平稳与流畅。例如活动中可以在体验节拍时在强拍处传球感受节拍特点，在跳音比较鲜明的旋律中运用拍球感受弹跳时的轻巧与力量，运用抛球感受某一句旋律的音高特点，运用滚球来体验旋律中流畅的乐句等。音乐是流动的艺术，对于各种音乐要素的感知都会依赖于呼吸起伏的韵律感。 　　趣味性的音乐活动使学生对音乐要素的感知与理解在游戏的直观感受中得到潜移默化的渗透，在感性先于理性。体验先于认知的理念指引下。一切的教学活动都应充分关注学生音乐体验的过程与音乐能力的积累，有效实践成为开启学生理解音乐智慧大门的金钥匙。 　　二、以体验为途径，要素感知层次化 　　柯达伊说过：“快乐不是音乐的全部价值，但是没有快乐音乐就