梨园戏观剧四则.docVIP

梨园戏观剧四则 　　自2012年起，京、沪等地的梨园戏迷元宵节集聚泉州，他们年青、受过良好教育，痴迷沉醉于梨园戏这一剧种，他们中的不少人也爱看话剧爱看其他戏曲剧种，并无“捧角儿”的气息。正是这样的他们，自称是“用老戏来疗养”的“团”。 　　“老戏”即“疗养”？“老戏”“疗养”什么？至少，其中包含了一种信息，在看了无数打着创新旗号的雷剧之后，他们想在“老戏”中养伤疗养，在本民族的艺术创造中休养生息。而在甲午年的元宵节观梨园戏时，他们已经把兴趣延展到南音、傀儡戏，延展到泉州的旧街改造…… 　　落空即喜剧 　　――《胭脂记?入山门》 　　从来没有看过这样的一场约会戏：丫头伴着小姐来了，书生却泥塑一般坐着。叫，叫不应；推，推不醒。要知道，小姐和书生自打见面，各自心中就都有了情意，书生借故买胭脂，还不是为了见着卖胭脂的小姐。等书生提了亲，小姐的母亲以他是外乡人不可靠为由拒绝，也不再让小姐抛头露面，愁得小姐望月兴叹、茶饭不思。好容易借着正月十五相国寺看灯的机会和书生约定了山门相见，哪曾想书生竟像失了魂魄？！ 　　书生是真的失了魂魄，他也和小姐一样盼着相会，奈何先与秀才们喝酒，多饮了几杯，到了山门没有遇到小姐、先遇到了土地公公。土地公公正在为难，怕两人私会亵渎了佛门，又听了月下老人说二人却有姻缘之份要他撮合。这书生眼拙，醉意中把土地公公当了碍眼老儿言行不恭，土地公公作法抽走了他的元神。 　　只见书生呆坐，小姐毫不知情，虽是胭脂铺小户人家的女儿，虽是渴慕已久的幽会，却也还是羞涩、扭捏，欲上前又后退，后退了欲上前，情怯、矜持、犹豫，这一刻经得起百般演绎！丫头在一旁看得着急，小姐慢悠悠一句：“人家不爱。”最后，还是丫头推了一把，才把小姐推到书生面前。 　　因书生混混沌沌无知无觉，情急之下拉了扶了。以为是深醉不醒，只好罗帕包了绣鞋，留作表记。 　　这是一场落空的约会，却没有因为落空而损减一毫约会的情态！ 　　即便书生醒着，小姐也还是羞涩扭捏、也还是推说“人家不爱”吧？即便书生醒着，最后也还是留下信物吧？交流不若独白，独白反而把心情袒露得更加充分。交流的对象又明明是在场的，这使得小姐那许多心情枉自了、白费了，把那羞涩扭捏揶揄了、喜剧化了。 　　大团圆的结局还要借着罗帕绣鞋发展，《入山门》是小梨园流派《胭脂记》中最著名的一出。以前只知有离魂的倩女，这回见了个失神的书生，失败的约会成全了喜剧的诙谐。 　　程式不死，戏曲不亡 　　――《刘智远?磨房会》 　　这戏可该怎么演？李三娘与刘智远已分别十六载，一个投军后已任九州安抚使，另结良缘，一个受尽哥嫂折磨，白日挑水，夜晚推磨，不复是当年的李员外千金。幸而儿子咬脐郎打猎时与母亲“井边会”，幸而儿子打道回府后“逼父归家”，幸而就要“磨房会”了，如何演绎年华不再、际遇不同的一对夫妻的重逢？尴尬吗？生分吗？妻子自惭形秽又委屈生怨吗？丈夫重温旧情又内疚亏欠吗？百般滋味也许是个长长的唱段，然而，若只是唱，又哪里要有劳梨园戏呢？ 　　丈夫来了，三娘在磨坊里。丈夫叫门，她不应。起先不知门外是谁，她不能应；等知道了门外是他，她不想应。 　　还是得应，台上一扇无中生有的虚拟的门，隔开了曾经的恩爱，隔着十六年的光景。细腻的一连串动作，门开了！开门时三娘颤动着肩膀向后倒，丈夫扶着她向前推――她开门的一瞬间想把门关上，赶紧关上，他见门开了一定要把门打开，不容她再把自己关在里面！倒的是她，也是门，推的是门，也是她。 　　门还是开了，他进去了，她出来了。他要她进磨坊，她却念白，请丈夫出来，她要在月光下看看他。月光，遮掩她的皱纹和狼狈，模糊他们之间的空白。在面对之前，要有铺垫有准备，有梦境一般的不真切。 　　想不出有比这更好的演法了。 　　空空的台上，梨园戏特别擅长做进门出门的戏，如《吕蒙正?过桥入窑》把个娇小姐跟随穷书生进窑洞的情形刻画得细致入微，人物生动在低头弯腰的每一个细枝末节。那么，《磨房会》的开门、关门、推门、出门亦不出意外？也是传统的演法？ 　　向扮演李三娘的演员吴艺华请教，意外得知这些身段都是新加的，起因是她演别的戏也有类似的段落，她不想重复自己。 　　加得如此不露痕迹水乳交融，令人感佩了。倘若说对梨园戏的兴趣是因其古老，在《磨坊会》中看到的是规范严谨的十八步科母没有固化僵化，它依然活着！依然被有创造性的演员用着！ 　　梨园戏没有水袖，演员的手却极富表现力。2010年看过吴老师的一出《裁衣》，手指比作剪刀，出神入化。她说，传统的演法是有剪刀和尺子的，她想既然梨园戏的手势多，不如就用手代替了。 　　程式不死，戏曲就不会亡吧？哪怕是最高寿的梨园戏。而在改革中丢弃了旧有的、又没有创造出新程式的戏曲，有什么看头呢？ 　　追溯宋元 　　――《王魁?对理》 　　这戏要演吗？据说，梨园团