中国画线的表现语言.DOCVIP

中国画线的表现语言 （伊通三中:周秀霞) 【摘要】：在长期的美术发展中，“线”作为美术家创作形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。[1]中国画的线，可以追溯到仰韶时代的彩绘画，晚周帛画，楚器漆画和汉唐壁画。仰韶文化的彩陶纹样，是中国最早用线的作品，鲜明、生动、挺拔的线条，描绘了漩蜗纹、弦纹以及人的面形、虫鱼、鸟兽等形象，体现了原始艺术朴素、稚拙的美。 【关键词】：中国画；线；文化；中国画的造型能力；界型功能 线是中国画最基本的表现语言。 客观世界中并没有线，线是人的主观创造，是从客观对象中抽象出来的。中国画的初始时期，绘画就以线的形式出现了。虽然那时的绘画还没有上升到艺术的领域，但人类在对客观物象的感知中，受到线的启示，对线有天生的感受能力。 用线造型构成了中国画的特点。[2]任何种类的绘画都有自己特定的表现手段，这种表现手段无不受到绘画所使用的物质材料的制约。中国画以毛笔、水墨这些物质材料作为绘画语言的物质基础，使线在中国画的发展中表现得淋漓尽致。笔墨这一人为设置的物质材料，使用线成为中国画主要的表现方式。毛笔的特殊性能，为用线提供了十分有利的条件，而笔墨形态的本身在某种程度上也可看作是线的扩展。中国画在近千年的发展中，把线提炼成一种成熟、高超的表现语言，使中国画的用线既非主观的随意行为，又不是客观的模仿过程，它是经过历史沉淀形成的中华民族共同的视觉界定。中国画的线并不完全依赖于直观，而更多地是在写意性的艺术观指导下运用意象思维的方式加以提炼，在尊重客观的基础上，经过更多的内心筛选和重组，既表现出强烈的造物在我的主观意识，又达到物象的表意性和意象的概略性的统一。 线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论平面的还是立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是抽象的 ，还是具象的……在长期的美术发展过程中。“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。 在要讲用“线”，以致“线”这一中国传统绘画主要的“表现手段”的确立。这不得不提到“北宋”的大家李公麟，他把唐宋以前的线描粉本式的，严禁、规整进行升华、演变。并接受了晋唐顾恺之、吴道子细“笔游丝描”的传统基础上，又能把“方折挺劲”的铁线描有机地融合进去，形成自己的新风格，是线描的表现力向前推进了一大步他的重要作品《维摩像》中，可以看到他在人物画用笔、用线上娴熟、洗练的功力。后来也影响了一大批有作为的名家，[3]如元代赵孟頫、張渥，明代画家丁云鹏、陈洪绶，清代任渭长、任伯年，尽管他们各有其独特的创造，但都是以李公麟开创的线描和白描形式为起源。包括南宋创立减笔水墨画技法先河的梁楷，也是受李公麟晚年减笔人物的影响而成就的，其丰富的用笔为后来的写意人物，“线”的发展奠定了基础。 中国画用线的特点首先在于它的造型功能。在中国画的表现过程中，线是落实意象惟一的造型手段。中国画的造型能力也就是指用线来表现物象、落实意象的能力。中国画家运用线直接在物象的结构中找出他们的客观原型，表现出物象形体状态中最本质的东西；并运用线的各种变化表现物象的各种特殊状态；运用线在人们视觉上的差异，表现物象的质感；运用线的不同结构方式产生的不同张力，表现物象的量感；运用线的不同线型和浓淡干湿的变化，表现物象的层次与深度；运用线的穿插、重叠、疏密、虚实表现节奏与韵律等等，使中国画的用线具有丰富的表意性和切意性。 由于线的使用，导致了中国画的典型性，使写意性的意象思维和用线造型的形式基础得到了统一。 由于受不同文化背景的影响，东西方绘画的线在形式美感上各不相同：[4]东方绘画中的线注重表现情感，富于韵律感和装饰美；西方绘画中的线具有较强的理性特征，不能把这两者对立起来，应该指出线造型在东西方美术作品中是相通的，同样具有丰富的表现力和多彩的艺术美盛，只是由于欣赏习惯，绘画造型的传统观念的差异，形成了不同的表现方法和民族风格。 西方绘画也有用线表现物象的方法，但用线的方式与中国画有着本质的差别。在西方绘画中，用线的主要功能是界定物象的轮廓——即界型功能。它造型的主要因素是利用明暗、色彩的语言来表现物象的结构形态，线在表现语言中处于从属地位。在这种状态下，线只是轮廓的边缘，即使没有线的界定，其造型的构架依然能够成立。 中国画的线同样也具有界形的功能，但线的运用与西画的界形有着本质上的不同。中国画界定物象边缘的线条，与物象的内部结构形态有着直接的联系，它既是物象结构的边缘界定，又是结构骨架的一部分。抽掉了界定边缘的线，结构就