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基于Linux计算机音乐制作系统应用研究 　　摘要:论文首先指出计算机音乐制作系统的主要应用领域,应是“大”的电子音乐环境。然后通过分析多部当代电子音乐作品的构思、创作、表演阶段的技术实施过程,得出了“以计算机和计算机技术为主体的工作环境,已经成为当代电子音乐的主流实现平台”的结论。 　　关键词:电子音乐;Linux;计算机音乐 　　中图分类号:J61文献标志码:A 文章编号:1002―2589(2009)20―0249―02 　　 　　计算机音乐制作系统的主要应用领域是计算机音乐领域。这里所说的“计算机音乐”,属于广义上的电子音乐概念。那么也就是说“计算机音乐制作系统”的主要应用领域,应是广义上的电子音乐环境。所谓“应用”,即“适用需要,以供使用。”[1]探讨经过实时化改进的、并部署了大量开源音乐软件的Linux计算机系统能否真正用于电子音乐的各种具体环境的问题,需要进行两个方面的工作:一是要找出当代电子音乐从构思到最终呈现的诸个环节过程中,在应用计算机及其技术上具有什么特点,包括是否用了,用了什么,怎么用的?二是要看这一系统在这些特点范围内,是否能够“适用需要,以供使用”? 　　 　　一、当代电子音乐在计算机应用上的特点 　　 　　电子音乐从无到有,到现在已经走过了半个多世纪。现在,以计算机和计算机技术为主体的电子音乐创作环境,由于其不可替代的技术优势,正在成为或者说已经成为电子音乐作曲家创作作品时,构思作品的重要组成部分。这可从分析当代作曲家在实现他们的电子音乐作品时,所历经的构思、创作或实现、演出或表演三个阶段过程中找到具体印证。 　　在构思阶段,作曲家首先要做的就是采集、挑选声音,以用作音色或音响材料。电子音乐的声音来源有很多,如相对于计算机而言则可分为两类:一类是外部声源,如自然界客观存在的声音(人声等)、乐器声、电子声(硬件合成器音色等)等;另一类是内部声源,如算法合成声(如软件合成器音色)等。对于外部声源来说,作曲家常在采集或选中某种声音后,再通过一系列技术处理(如模拟录音、数字存储等),然后导入到计算机系统中,按照创作意向进行进一步处理和运用。我国作曲家张小夫在1995年创作的电子音乐作品《诺日朗》,采用的名为“喇嘛诵经声”的声音素材就是典型的外部声源。对于内部声源来说,作曲家完全可以在计算机系统内通过各种操作,如编写程序生成、操作软件合成等来实现特性声音。采用这种方式完成的具体音乐作品有很多,如美国达特茅斯学院音乐学院教授波兰斯基在上世纪90年代末期创作的电子音乐作品《安娜》。《安娜》所采用的声音材料,除了婴儿的哭声是外部声源外,其余全部通过C-Sound及Max/MSP类软件算出。当然,必须注意到,从具体的音乐创作现象上看,更多时候,作曲家在创作作品时会综合采用各种来源的声音。但在当代,在构思阶段的声音素材采集及处理环节,将计算机系统作为各种声音素材的主要处理工具,以及汇聚、处理中心,确是主流思路。 　　音乐是时间的艺术。作曲家在创作或实现阶段的主要任务是:按照一定的逻辑、方法以及结构等将一系列由构思阶段收集而来的呈零散状态的动机、声音等构件,在时间上把它们布局出来。这一过程我们可称之为“音序写作”。从技术的角度分析,在音序写作时,为使整体布局符合创作意向或某一特定规划,作曲家会用音序器对声音动机、音响素材、乐句等诸多元素进行一系列的刻意安排及技术处理。在90年代中期以前,这种音序器以硬件形式的数字音频工作站和具备多轨编辑能力的硬件合成器为代表,90年代中期以后,随着计算机性能的空前提高和软件音序器快速的进化式发展,在计算机平台上利用音序软件来完成上述工作成为绝大多数作曲家的选择。如上文提到的《诺日朗》就是典型的例子。 　　音响制作则包含两个方面的内容:第一,声音制作包括对外部声源进行进一步的“深加工”,以及对内部声源进行生成和加工;第二,在全局意义下,对作品的整体音响进行制作和生成,关于第一方面,以上所举作品实例,亦能说明问题。关于第二方面也无须多述――在当前,我们所听到的几乎所有的CD唱片,都是使用计算机进行“母带生成”或“母带处理”后再生产出来的产品。 　　由于电子音乐的传播方式和概念与传统音乐有显著的不同,所以电子音乐在演出和表演阶段所采用方式与手段也有自身独特的特征。下面,通过分析一个具体的例证予以说明。 　　笔者在2008年5月12日至16日,全程参与了武汉音乐学院主办的“2008武汉国际新音乐节”。期间,现场聆听了由法国里昂国立音乐创作中心举办的、在武汉音乐学院编钟音乐厅演出的电子音乐作品音乐会――“GuoFeng”。通过回忆现场及分析在现场拍摄的视频后发现,整个演出的舞台布置,有以下几个方面的特点: 第一,控制区是整场音乐会的音响导演区,导演任务核心执行,由两