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服装设计教学思路探讨 　　服装专业课不同于其他文化课的教学要求，更注重理论知识与实践技能的融合。因此，如何结合服装专业课的特点，尝试新的教学模式，运用合理恰当的教学方法，处理好理论与实践的关系，是提高服装专业课教学质量的关键。 　　 　　一、服装教学旧模式的分析 　　 　　在服装教育发展初期及发展过程中，一些服装设计教育观点使许多学生认为，好的服装设计应该是完美的艺术体现，片面地强调了服装的艺术个性，而忽略了服装本身的商品性与实用性。所以在教学过程中，往往会在艺术和工艺方面出现服装课程设置的比例失重。在突出艺术、轻视工艺技能的观念影响下，出现了一味追求完美、带有幻想主义色彩的服装设计。这一类服装设计作品过于前卫，不能被企业所采纳，造成了服装教育与社会实践的脱节现象。一些学生直到毕业后参加了工作，才体会到工艺结构的重要性。 　　在工艺结构设计课程中，只注重外在形式而忽略工艺结构的学生作品华而不实，注重工艺结构、忽略艺术美感的学生作品则过分呆板。造成这种结果的一个重要原因，是课程之间的联系不够紧密，专业设计课往往达不到为工艺结构课服务的要求，专业课之间缺少相互的补充。 　　这样的现状对于学生的学习产生了很多不良影响，也给学生将来的实际工作带来很多阻碍与错误的导向，所以改良这些旧的教学模式无疑是迫在眉睫的问题。 　　 　　二、服装教学新方向的探讨 　　 　　首先，艺术设计和工艺结构设计是不可分割的，两者应珠联璧合，相得益彰。艺术设计是独创性思维活动，需要 　　丰富的形象思维能力与无限的想象力，在服装工艺结构中同样需要这种艺术的思维能力及美感，二者是辩证统一的关系。虽然工艺结构设计在很多情况下需要的是逻辑思维，甚至是用数学公式计算数据，进行打板、裁剪、制作，但人体是凹凸不平的肌体，且一直处于肌体运动的变化之中，仅用数学公式的推算是无法完美地表达的。这样，工艺结构设计就要借助艺术的创造性思维、对美的感受能力和丰富的艺术修养，运用韵律、线条等美学原理，方可避免数据式的刻板、僵硬，使工艺结构设计更具丰富的艺术魅力，使作品更加完美。因此，只有具备两方面扎实基础的学生才能设计出艺术与实用和谐统一的优秀作品。 　　其次，为学生提供和增加实习的条件，与企业进行无缝对接。服装教育是为服装行业的发展服务的，市场是学生和教师的另一课堂，为了与市场挂钩，服装设计专业教学必须改变传统的教学模式，加强理论课与实践教学环节的密切结合，强化学生的实践能力，打破课堂教学与实习、企业分离的状况。 　　在课时安排上，服装设计专业课应有足够的实训时间，保证在理论授课的同时也能够进行充分的实践训练。在课程设置上，根据市场需要开设课程，能最大程度地利用教学资源。所开专业课程可紧密围绕企业实际进行，结合产品开发有针对性地进行教学。可以尝试工作室的实训模式，也可通过与企业合作为企业进行品牌设计、打板、加工等业务，使学生作品有机会接受市场的检验，促进学生的服装设计意识和技术技能的完善。学生通过自己的努力，不仅可以获得成就感，还有助于理解服装结构的精髓。这样，既可激发学生的学习兴趣，又可及时发现知识量的不足，从而更好地发挥学生学习的主观能动性。同时，教师可以通过信息反馈，及时调整教学内容，使教学与市场能够更好地结合在一起。 　　目前市场上大多需要三方面的服装人才，即服装工艺、服装生产、服装营销人才。前面谈到了设计与工艺并重和与市场生产相结合的教学模式，在此，笔者针对服装营销做简要的探讨。 　　所谓营销，就是以销为主，能将产品有效地推销出去，不积压，做到零库存。目前，在服装行业中对服装营销人才的需求量是很大的，因此，在服装专业教学中应注重学生服装营销意识的形成与培养，及时发现一些有营销天赋的学生，并在教学实践中着重进行锻炼，这对于培养和造就学生的营销能力将起到很大的促进作用，同时也拓展了学生的就业范围。 　　最后，教学方法的创新和使用把握在教师手中，所以教师个人道德修养和综合素质的高低，对于教学活动的效果将起到至关重要的影响，因此，在调整教学模式的同时应提高教师素养，以便使其更好地为教学服务。在服装设计专业教学过程中，除了传授专业基础知识，教育者更应注意教会学生独立地收集信息、思考问题、解决问题，以及借助社会力量和与他人合作的能力等，使受教育者在学习的过程中既培养了专业能力，又培养了社会实践能力。因而在服装设计专业教学中着重对学生进行能力培养，决不仅仅是一个方法的问题，其最根本的意义在于体现了先进的教育观念。这就要求在教学中教师还应主动传达服装各行业的相关信息，并激发学生有意识地去了解、分析这些信息，改变以教师为中心、只强调教师的“教”而忽视学生的“学”的教学模式，注重学生的自主学习能力以及能动地获取新知识和运用新知识的能力的培养，使其适应服装行业的