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基于形式语言在工笔画中特点探析 　　摘要：每一种画都有其自己独特的绘画形式和语言，同时也是区别于其它种类的画的重要标志，这些标志就包括造型、线、色彩和构图等。传统的中国工笔画源远流长，由于受中国几千年传统文化的影响，中国工笔画有着重要的特点，以线条来表达精神。一方面画家在作画过程中将自己的情感深深的注入其中，另一方面是工笔画背后所传达的暗喻令人遐想、发人深思。艺术本身不是孤立存在的，它的存在与其所处的社会背景是息息相关的。所处的历史时期不同，因而其经济基础、政治制度和生活环境也就不同，从而导致人们对工笔画产生的认识、审美观念和审美情感也是不同的。然而伴随着时代的发展，现代人对工笔画产生的认识、审美观念和审美情感也就有着很大的区别。本文主要从工笔画的使用到兴起和工笔画在语言上或者形式上的特点，并对现代的工笔画的一些变化特征做阐述。 　　关键词：一般工笔画；现代工笔画；语言形式 　　工笔画也称为“细笔画”。是国画的一种画法，之所以称之为工笔画是其用笔工整，注重细部的描绘之意，属中国画技法类别，与“写意画”对称。工笔画有多种，人物画、花鸟画等。所谓工笔画是说其技法巧密而精细，然而其形式却多种多样，如：水墨、金碧、界画等艺术形式。 　　一、工笔画的历史[1] 　　中国的工笔画的使用是久远的，最早可追溯到3万年前，原始社会时期，彩陶艺术就作为一种突出的艺术形式脱颖而出，战国时期，在人物画的表现中，多使用矿物原料使整个画面顿时鲜艳夺目起来。到了魏晋南北朝时期，由于受外来文化的影响，工笔画变得更多样了。到了唐代，这个时期主要偏爱水墨画，元明清时期，由于受古代儒家思想的影响，工笔画融入了一些诗意，便变得更加的有诗情画意了。 　　工笔画的创作程序也是相当复杂的，与其他创作相同的是：一般先画初稿，然后经过不断地琢磨推敲，最后才定稿，特殊的是把画附在特殊的材料上，然后再用特殊的工具进行勾勒，上色，使其能表达出形神兼备等艺术效果。 　　工笔画是一种特殊的画，它的特殊之处在于其用笔工整，对细节的描绘很到位，除此之外，通过线的使用来表达其艺术效果。到了明代末期，西洋绘画开始传入中国，由于绘画者或多或少的受西洋画的影响，并反复琢磨工笔画的表情达意，最终使工笔画的在表情达意上更加充分和完全，同时工笔画自身依然保持了线条的自然流动性和内容上的诗情画意。20世纪后期，随着党的“二为”方向和“双百”方针的实施，加上工笔画家的共同努力，使工笔画发展进程加快。随着工笔画的不断发展，其不断融合了文学、书法、哲学、诗歌等，并吸收了西方新的艺术鉴赏和技法，不仅在材料和技法上有了新的不同，同时对传统工笔画的勾勒、渲染，对平面的装饰，再加上西方文化中有而我们传统工笔画所缺少的浪漫、梦幻的色彩一并用到了当代工笔画中，使工笔画出现新的创作形式和特点。 　　二、在形式或语言等方面工笔画所拥有的特点 　　（一）一般工笔画有着优美的美学意境 　　1.由气韵造境[2]：气韵简单来说就是神气和韵味，之所以说工笔画由气韵来造境是说绘画者通过对画面的勾勒和渲染，使绘画中有一种灵气和特有的一种韵味，能够使整个绘画拥有一种朝气，有一种生命盎然的感觉。用这种手法来造镜一直以来都是工笔画家用来创作、批评和鉴赏依从的原则。 　　2.由心造境：本来画家所画之景都是世界客观存在的事物，无论是山水画、人物画等，然而工笔画的重点却不在此，它的重点是绘画所创造的意境而不是自然本身真是而自然的状态，它是绘画者通过充分发挥自己的想像和感情去渲染所创造出来的一种艺术境界，这样所创造的出来的绘画是很少在现实生活中出现或表达的，它是绘画者用自己的心所创造出来的一种境界。 　　3.空白处皆是妙境：工笔画中总会出现大篇幅的空白之处，这些大面积的空白给欣赏画的人无限的空间，画家们可以把自己的一些经历或感情加在里面，从而使化所创造出来的意境在一百个人中有一百种理解。 　　4.画中有诗：“画中有诗”不仅是在绘画中有题诗的部分，同时也是因为绘画本身所创造的的诗情画意。这种意境能补画笔所未能画出的，启发观赏者的联想，使诗情画意尽情的显示出来。 　　（二）线的特点 　　线是中国工笔画中最常见也是最普遍的一种表达形式。以线造型，是人类对物象的表达，纵观传统绘画，不难看出中国原始社会岩画中的形象都是用线来表现的[3]。中国工笔画用线造型虽然说起来比较单调，但是它通过对线这个单调的工具进行改造变化，就会使本来枯燥无味的线变得灵活生动，活灵活现。这种变化手法也是多种多样的，如使用画笔的轻重程度，画笔运用使得缓急程度，运用画笔的方向方式等来对物象进行表达。 　　（三）形式特点 　　1.夸张性：仔细欣赏，不难看出中国工笔画与自然事物无论是在型还是色彩上都有一些不同之处，工笔画之所以这样做，是为了能更好地表达事物的神，