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声乐教育中审美教育研究 　　【内容摘要】声乐教育与审美教育有着十分密切的关系，审美教育是声乐教育不可或缺的重要部分。随着音乐教育的发展，审美教育在声乐教育中的重要性逐渐引发关注，文章针对声乐教育中审美教育的相关问题进行分析，提出通过歌词鉴赏、声音训练、声乐表演等途径促进审美教育，以期对声乐教学提供一定参考。 　　【关键词】声乐教育 审美教育 研究 　　审美教育作为声乐教育的重要组成部分，需要引起教育者的重视并在声乐教育中积极实践。一般的声乐教育往往忽视审美教育的作用，更多地关注学生的演唱技巧、高音能力，以及演唱有难度曲目。高校声乐教育如果没有对学生审美能力的培养，只单方面强调唱歌技巧与高音训练，学生很难将曲目的审美价值表现出来。 　　一、高校声乐教育的发展趋势 　　伴随着声乐教育的发展，音乐人才的培养也不再是传统、单一的模式，而逐渐向多种方向发展。顺应声乐教育的发展趋势，高校需要在声乐教育的方式上做出改变，包括教学模式、学习方法以及审美教育等方面都要深入变革。最近几年，教育部针对音乐教育提出了新的建议，体现出对审美教育的高度重视，并要求全方位构建侧重分明的教学体系。声乐教育需要有清晰的方向，需要特别加强对歌词的美感、旋律与音乐的美感以及表演美感这几个部分的感悟与理解。 　　首先，歌词作为直接表达情感与内容的工具，在歌曲中具有十分重要的作用。由于歌词不同于一般的文章叙述方法，往往简洁而含蓄，学生在歌词理解方面难免存在一些困难。因此，在声乐教育中，教师需要把歌词的审美与理解当作重点进行教学，着重引导学生对作品歌词意境的理解。 　　其次，歌曲的伴奏与旋律是声乐教育的关键环节。伴奏与旋律决定着歌曲的艺术水准，也同时传达着歌曲所抒发的情感，表现着歌曲的风格特点。因此需要教师在声乐教育中把握歌曲旋律与伴奏的审美与欣赏，着力培养学生对音乐的审美能力。 　　最后，声乐表演包括声音演绎以及舞台表现两个方面的内容。曲子的旋律以及歌词的美感是声乐表演的精髓，也是声乐演唱需要把握的关键部分。这是导致大部分高校都只注重培养学生歌唱技巧的原因之一。声乐表演是声乐教学的关键环节之一，它受众多因素的影响并决定着艺术传达的最终效果。 　　二、审美教育在高校声乐教育中的体现 　　（一） 在歌词鉴赏中增强审美能力 　　歌词是声乐教育的重要组成部分，很多歌词本身就有极大的审美价值。比如众所周知的歌曲《明月几时有》的歌词取自宋代大文豪苏轼的名作《水调歌头?明月几时有》：“明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，唯恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间，转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。”词的意境极美，兼具很高的审美价值。再如我国香港作家林夕所作的《红豆》歌词：“还没好好的感受，雪花绽放的气候，我们一起颤抖，会更明白，什么是温柔，还没跟你牵着手，走过荒芜的沙丘，可能从此以后，学会珍惜，天长和地久，有时候，有时候，我会相信一切有尽头，相聚离开，都有时候，没有什么会永垂不朽，可是我有时候，宁愿选择留恋不放手，等到风景都看透，也许你会陪我看细水长流。”歌曲旋律优美动听，缠绵悱恻。歌词更是别致动人，极具美感。通过对这些歌词的理解与鉴赏，有利于提高学生的审美能力。所以在声乐教学中教师应该多用这种有审美价值的歌词类型，让学生领会、感悟其中的美感，从而培养学生对歌词的审美能力。 　　（二） 通过声音训练培养审美能力 　　声音的美由自然嗓音、科学发声和审美心境以及音乐修养等构成。声音训练是声乐教育的关键部分，教师在教学过程中要帮助学生确立正确的声音概念和审美观念。在学校的声乐教育过程中要设置针对声音训练的专业课，通过对声音的训练提高学生的审美能力。声乐教师要教授学生发音的相关技巧，在正确发音的基础上使学生慢慢感悟到声音辨别的技巧。即使天生嗓音很好，也必须经过正规的训练才能使声音达到美的感觉。因此，通过科学地美化声音是不可或缺的。美化声音，是指通过歌唱技巧的训练与运用，使学生确立正确的声音概念并掌握科学的发声技巧，使歌唱者的声音更加动听、更加美好。声乐教师要想办法通过对学生的声音训练，增强学生表演时声音的美感。另外，唱法的不同也会使同一作品的韵味有大的差异。在教学过程中，教师通过视听对比的方法就能够让学生切身感受到不同声音的美，可以通过同一首歌的不同唱法类型的演示让学生体会与分辨各种唱法所具备的特色。让学生自行领悟美声、民族以及通俗唱法带给他们的不同感受与各自的美感，从而使得声乐课堂更加生动有趣。 　　（三） 通过声乐表演提高审美能力 　　声乐表演既是一门听觉艺术，又是一门视觉艺术。因此，不但要培养学生拥有优美动人的声音、完善的声乐演唱技巧和完美