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多元文化下美术教学中绘画模式化研究 　　美术教育是以优美的艺术形象和事物去影响与感染人，使人们在得到熏陶而达到潜移默化的效果。美术教学就是要培养“心灵”，让人自由成长，让想象自由飞翔，让心手合一，表现儿童内心的想法与情感，以独特的美术思维导入方式发展儿童智力。 　　研究发现，儿童画是随着儿童的身心发展而发展的，与儿童的感觉、知觉、动作、骨骼、语言及思维等发展是密不可分的，同时也受着生活与教育实践的影响。儿童有运用符号表达情感的天赋，儿童的涂画和他们的精神世界总是相宜的。在看着那些了无生气的、僵硬的、没有思想的画面，笔者想试着把学生们带出绘画模式化的泥潭。于是，下决心用一年的时间做个课题，在实践中进行研究来改变这一普遍现象。 　　一、追求“形似”与技巧却葬送了美术创作的灵魂 　　在学生的成长过程中，学生会接触到学校与家庭两个方面的教育环境。学校里，教师在黑板上画范画，边画边讲解技法，然后让学生依葫芦画瓢地照抄。不单单是小学美术教学，甚至在学生绘画敏感期，在学生们的想象力和创造力最天马行空的幼儿教育期，都是这样进行美术教学的。这种由于儿童美术教师自身知识方面的欠缺，所以导致了儿童美术教育的重点过多地关注美术专业知识和技能的学习，不仅远离学生的真实生活世界，而且枯燥无味，对于学生的心理和学生的感受感情的表达很少关注。传统的美术课把精力集中在绘画的技能培养上，美术课变成了模仿和再现，造成了学生想象力和创造力的束缚以及个性的缺失，这样的儿童美术教育最终使得学生们走向一个相同的模式。 　　另一个原因是家庭教育中对美育的误解，现在的家长们重视对学生们艺术素质的培养，但又在生活中完全不尊重和否定学生的一些具有创造性的想法和做法。学生自由创作的画常会在家长质疑下就不再出现了。由此笔者意识到：学生艺术创造力的培养需要教师和家长的共同努力，才能够自由地发挥和表现出来。家庭是学生的第一所学校，父母是他们的第一位教师。如果家长对美术教育没有正确的认识，学生在一种潜移默化的影响下，那么自然会影响到学生的美术学习，而模式化绘画的立竿见影的画面呈现往往会使他们走入美术学习的误区。 　　在了解基本原因后，那么接下来就需要思考用科学的方法来保护学生的创造力和想象力，纠正儿童画模式化的发生的办法了。 　　二、依据儿童成长规律探索美术教学的本原 　　儿童美术教育的对象是儿童，儿童是发展多变的。我们先要了解学生绘画的发展规律，即涂鸦期1.5―3岁、象征期3―5岁、意象表现期5―8岁、视觉写实期8―12岁和写实期12―15岁，对于学生的美术学习应该遵循这个轨迹。不同阶段的学生的表现方法和表现能力是不同的，要根据学生所处的具体阶段有具体的目标要求，切合学生实际，激励学生发展。所以在学生美术教育的阶段，如果违背了这个规律，那么就极有可能扼杀了学生的绘画兴趣。他们只会盲目地模仿，犹如不会思考，不能用自己的眼睛去看，不能用自己的美术语言去说，不会概括自己的想法。只有技术的熟练，那并不是学生生命本体的真实感受。 　　那么已经养成的模式化绘画习惯要怎么去纠正呢？习惯不是一日养成的，改变也不是一朝一夕的事情，需要循序渐进地改变固有绘画模式。笔者首先要解决的是形成自己的教学方法然后再延伸到学生的家庭教育中去。经过实践探索，笔者整理了几个绘画教学去模式化的要点。 　　1.创设情景，激发学生创作的兴趣。美术教师在引导学生画画的时候，创设情景，增加趣味性会让学生们情绪放轻松，不把注意放在教师怎么画，以更轻松的状态玩中学，学中玩。在情景的创设上，可以用环境的布置来创设，像剪纸课，笔者准备了许多的剪纸作品让学生们把它们贴在窗户上，教室里装扮成过年的样子，学生一下子兴趣就起来了，对课程的专注力也特别强。在上《五彩连环》那一课时快到元旦了，就以迎接元旦装饰教室为题，让学生们自己动手装饰自己的教室，以小组为单位，分区域分任务，小组内自行分工合作完成任务。这个是让学生们非常兴奋的一个提议，因为平时总是规规矩矩地坐着上课，这时却是可以正大光明地爬高蹿低，也极大地培养了学生们的团结协作能力。情景创设上，也可以增加音乐与多媒体等方法，特别是在上欣赏课时音乐常常能增加许多很微妙的气氛，让学生们能体会画中表达的情绪，在兵马俑一课中激昂的音乐让学生的情绪特别激荡，回答的语言也特别有激情，常常说出一些教师没注意的知识点，加上教师的语言创设都能起到增加趣味，吸引学生注意有作用。 　　2.引导观察，擦亮学生发现的眼睛。教师在学生心目中有神圣的位置，教师在给他们进行的美术教育时怎么范画对学生的美术学习是起着关键的作用。形成模式化绘画习惯的学生最喜欢看教师范画了，因为他们一直以来的学习方法就是教师画什么样他们就画什么样。要改变他们固有的画法，需尽量让学生看有创造性、艺术性的图片，让他们画不一样的画，而