声乐中控制在教学中作用探究.docVIP

声乐中控制在教学中作用探究 　　【摘 要】声乐是以人体歌唱为“乐器”的，是用人声演唱的音乐形式。从科学的角度讲，声乐艺术不仅是生理的，同时也是心理的。简单地说，“人体乐器”的制造过程即是生理控制与心理控制相结合的过程。本文着重探讨声乐艺术中，生理控制与心理控制在声乐演唱与教学中的作用及意义。 　　【关键词】控制 生理 心理 　　【中图分类号】J616 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2015）29-0114-02 　　一 生理控制在声乐演唱及其教学中的意义和作用 　　1.声乐艺术中身体的控制 　　当人体作为歌唱的“乐器”时，身体姿势的控制就不仅仅是歌唱者的演唱形体和歌唱形象的审美问题了，更重要的是它直接关系着歌唱发声时呼吸的状态、气息的控制、喉头的位置及各共鸣腔体以及各器官的协调配合，决定歌唱时身体的着力点，同时，它的控制也标志着歌唱者的心理与精神状态。总之，它的控制直接关系着歌唱训练的正常进行和歌唱艺术的表现。 　　正确、良好的歌唱姿势是人体各器官正常工作与协调配合并充分发挥作用的有利保证和基础。如果歌唱的姿势不正确，则会影响甚至破坏歌唱各器官的协调配合工作。下面讲一个我在声乐学习过程中遇到的问题：在声乐的初学阶段，我在歌唱的时候经常感到气息不够用，可是觉得自己的腹腔和腰也都在用劲，还累得够呛。气息不够用，但旋律还没停止，一个乐句还没唱完，就还得做挣扎，导致脚也站不稳、身体来回晃。这就是身体没有得到良好的控制，没有形成可以产生共鸣的腔体，间接导致身体重心不稳、气息浅、呼吸失去支点。这些问题，在歌唱初学者中普遍存在。 　　2.声乐艺术中气息与共鸣腔体的控制 　　在物理学中，声音是由于物体振动产生的，再详细一点说就是由动力作用于振动体使物体振动，这样才产生了声音。接下来，要使声音好听就得有声音振动的腔体――共鸣腔。有了共鸣腔，声音有了泛音，扩大了音响效果，声音自然就优美动听了。在歌唱过程中，身体的所有腔体都是开放的，哪里也不能捏，这样拉开后的腔体是一个很大的振动体。这样可以起到扩大音量、美化声音的作用，并且这样的声音是具有穿透力的。 　　第一，气息的控制。在声乐艺术中，“气息是歌唱的源泉”，气息就是动力。要以气带声、以气托声，气要走在声音的前面，用气把声音摔出来。说了这么多，气息到底来源于哪里？歌唱中的气息到底又该吸到哪里？歌唱中的气息来源于肺，肺部是气体的加工厂。歌唱讲究的是深呼吸，这里的“深”指的是吸到小腹，有点像中国的气功中说的气运丹田。 　　第二，横膈膜的控制。在歌唱的呼吸过程中，吸气后，胸腔向上、向四周扩张。这是歌唱时人体在吸气过程中的状态。那在歌唱中要始终保持这个吸气状态、吸的感觉，就是说要始终保持这个共鸣腔体的空间。那有人要问了：“要保持吸气状态又要呼气那怎么保持啊？气一旦吐出去不就塌了、瘪了吗？”没错，是这样的，但我们可以通过身体调整去控制它。人体的胃上面有个横膜，像个倒扣着的碗，我们叫它横膈膜，人在歌唱的时候气息的支点就是摆在这个位置的。歌唱吸气时有一个外力，呼气时有一个向里的力，那么无论是吸气还是呼气都要保持“吸”的感觉，这样在呼气的时候就又多了一个吸气时的外力，一个向外一个向里，这两个力形成一种对抗的平衡力――呼吸的支点。就是这个支点支撑着整个身体的腔体空间。 　　3.声乐艺术中音色的控制 　　第一，生理因素。每个人嗓音的天生条件不同，由于每个人的生理构造不同，声带的长短厚薄及松弛度是决定音质本色的关键。因此，在练声中就必须根据自己的音质与声部特点逐渐增强声带的应变能力。如花腔女高音那清脆、灵活、富有张力的音质；喜剧女高音那种华丽、厚实、有力的音质等。包括这些音色的特殊表现技巧，没有长期持久的发声训练是很难成型的。 　　还要记住一点，在声乐学习过程中一定要尊重自身生理的自然基础。一些学生往往违背了自身的条件：本来一个很漂亮的女高音，因为喜欢女中音的音色，就人为地把音色压得厚厚的或窝在里面唱，造成一种自认为满意的假象；而一些女中音因为盲目追求女高音清澈、明亮的音质，不注意声部的特点和音域的高低，练声练得声嘶力竭，最后失去嗓子本质的音色，造成声带小结等疾病，更有甚者失去歌唱能力最后被迫放弃钟爱的歌唱事业，抱憾终生。因此，练声和歌唱时必须尊重自身的音质条件，进行科学的训练和合理的控制。 　　第二，歌词发声的控制技术因素。音色与共鸣条件的变化有关。如果没有共鸣的作用，根本就谈不上音色的表现。这就要看你是如何把握自身歌唱时的控制技巧的，包括气息与音色的关系控制和自身机体与音色关系的控制。 　　首先，声乐中声音一定要稳，它靠的是气息的稳。只有气息稳了，声音才可能稳，不晃。讲一个我在声乐学习中的例子，在一节课开始的发音练习中，我要唱的是“Lu”，一个起音没唱完老师马上就