威尔第歌剧作品戏剧性探讨.docVIP

威尔第歌剧作品戏剧性探讨 　　一代伟大的音乐戏剧家威尔第（1813―1901）在其歌剧艺术的创作历程中，继承了意大利传统歌剧的艺术底蕴，丰富了歌剧的连贯性、情节的真实感、角色的鲜活个性，发展了歌剧艺术的戏剧性。在其之前，音乐家更多地去考虑展示歌唱家的个人演唱技巧和风格。在音乐创作方面给歌唱家更多的自由表演空间。如：在歌剧演出中扮演角色的歌唱家可以随着自己的情绪，自由演唱一首与本歌剧毫不相关的其他艺术作品，以表现自己的艺术才能并博得观众的掌声，接下来再继续演唱该歌剧。这种风气使歌剧的故事情节、角色的鲜明个性、音乐的缜密发展、作品的严谨结构、舞台上的视觉感官、乐队的演奏情绪等诸多方面都遭到了破坏。观众在歌剧结束后所谈论的主题大多是对某某歌唱家的演唱才能、技巧、音色、风格的评论，却对歌剧的主题、结构、音乐与歌词的结合、角色的个性等歌剧艺术方面谈论较少。其原因就是歌唱家的自由表现破坏了歌剧艺术的本质――戏剧性。 　　威尔第成功地发挥了自身独特的艺术修养及对音乐的天质才华，运用咏叹调、咏叙调、宣叙调的功能性区别，采用不同声部的组合、重唱、合唱，把作品的叙事性、冲突性、抒情性表现出来。将剧作家的剧本与音乐完美结合。故事情节环环相扣，音乐情感跌宕起伏，角色在舞台上的歌唱与音乐戏剧水乳交融，使观众的情绪完全融入到音乐戏剧当中，台上台下浑然一体，产生了强烈的戏剧性效果。歌剧结束后，全场欢声雷动。观众为歌剧的艺术价值而鼓掌，为角色的精彩表演而倾倒，为音乐戏剧家的作品而折服，为强烈的戏剧性感染力而谈论不休。人们在谈论他，国家在谈论他，欧洲在谈论他。今天我们在探索他的作品中的戏剧性效果，毋庸置疑，他是18世纪意大利歌剧艺术的重要代表之一，是一位伟大的民族艺术家，为世界歌剧艺术做出了巨大贡献的一代巨匠，给后人留下了无穷的艺术遗产。 　　威尔第的作品中能产生如此震撼的戏剧性效果，他的音乐戏剧艺术的源泉从何而来？我们认为应当从历史唯物主义的角度来探讨。 　　1813年威尔第诞生在意大利一个偏远乡村隆克莱的小烟酒杂货店的家里。他从小性情孤僻、少言寡语。唯一使他感兴趣的就是小教堂里管风琴的音乐声。父母也发现了他的爱好，但因家境贫寒无力培养他。他无怨无悔，立志学习音乐。苦难的青少年时期，他寄人篱下，四处求学，入不敷出，节衣缩食，经过不懈的努力终于获得米兰皇家音乐学院的入学考试资格，但考试不合格没有被录取。对他来说这是致命的打击，他终生都悔恨此事。但他没有被击倒，顽强地在音乐的海洋中搏击，在苦难的生活中挣扎。命运却无情地折磨着他，青年时亡妻丧子，孑然一身，欲哭无泪，无比孤独。饱受了人间沧桑，世态炎凉，他沉默寡言的性格更加孤寂，内心承受着巨大的压力，离群索居，几近成了一个古怪的人。唯一能将他内在的巨大压力转换成能量释放出来的就是音乐。在音乐创作中他情感丰富，色彩鲜活，给音乐以生命、给角色以歌声，把内在的全部激情，呈现到音乐艺术之中，产生了巨大的戏剧性效果。在音乐之中，他是活的，有着极强的生命力。生活的磨难和内在的精神压力陶冶了他，这是他创作了如此之多的歌剧作品，产生了如此强烈的戏剧性效果的原动力，是他创作灵感的基础。 　　另一方面就是无与伦比的意大利歌唱语言。欧洲文艺复兴的摇篮――意大利，素被人们誉为“音乐之乡”，这里是欧洲古典歌剧的诞生地，也是美声唱法的故乡。美声唱法是经历了几百年演化至今，由意大利的民族唱法到歌剧的传统唱法，到威尔第时期歌剧具有了戏剧效果时，乐队阵容庞大了，合唱队员增加了，音乐的气势恢宏了。要求独唱演员演唱时歌声要穿透乐队的音墙，送到观众的耳朵里。这就对歌唱家提出了更高的要求，具有更高超的歌唱方法和技巧，使声音更明亮、更持久，更具穿透力，在戏剧性的唱段中更具张力、震撼力，这就形成了今天的美声唱法。 　　美声唱法是建立在意大利语音基础之上的，意大利语音的发音规律为形成美声唱法的技巧和风格提供了十分有利的条件。它音律平整，音序均匀，发音清晰，音调和谐，音色优美，发出的声音柔和而浑厚，歌词和音乐结合得完美无瑕。明亮的、真挚的，具有金属色彩的意大利美声唱法为威尔第歌剧作品的戏剧性艺术效果提供了无限的表现空间。 　　我们认为，上述两个方面是促成威尔第歌剧作品中戏剧性艺术的重要因素。 　　音乐戏剧必须具有社会合理性，它所处理的人物在生活中的地位和他们的社会观点必须能为观众所理解，技巧的规律是心理的，只有在了解了作曲家的思想后才能理解作品的艺术内涵。 　　威尔第的重要作品大部分都是悲剧。从美学的角度来审视悲剧的效果，给观众的心理和道德的冲击是深刻的，更凝重，更持久。剧情和音乐贴近人们的生活，就更易感动观众，内心突然发现自己充满了深深的怜悯，可怜那些被致命的厄运拨弄到如此地步的人们。并且充满恐惧，意识到一种同样的命运也可能降临到我们的头上，不