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学前美术教学融入回归童心理念实践与研究 　　【内容摘要】美术教育活动在儿童所有的活动中占有举足轻重的地位，对儿童的身心发展具有重大意义。然而，我们现阶段的教育往往都是带有某种功利性的，儿童的童心往往不受自己的支配，在他们的作品中往往都是朝着教师或家长期望的方向而创作的。要改变这样的现状只有依靠转变学前美术教育理念，在学前教育教学中教师应以对待儿童的教育观念产生对儿童有益的教学方法，注重儿童个性差异，并带着回归童心的教学理念培养儿童创造性绘画学习能力。 　　【关键词】儿童绘画 回归童心 个性发展 创造性 教学方法 　　“美术是人类重要的艺术创作形式，它以视觉的形式承载了人类对美的形象、美的形式的创作追求。”它以鲜明生动的形象反映社会生活，在创作者创作过程中又凝聚着其突出的个性，表达艺术家思想感情和独特的审美创造的一种艺术形式。在儿童发展和成长的过程中，他们对绘画有着天生的表现力，这种接触远比语言来得更早，儿童用绘画来表述幼小内心的思想感情，并在这种活动中想象和创造自己的世界。毕加索说，每一个儿童都是艺术家，儿童的天性喜欢涂涂画画。绘画在他们的成长过程中是必然的痕迹，即使穷乡僻壤里没有纸、笔、颜料的孩子也会用一堆石子、一块小石头或者一小段树枝，在墙壁、路面、沙滩上绘出自己心中的独白、欢乐和忧伤。儿童的绘画就像歌唱一样存在于儿童的成长经历中而且自发地歌唱。①可见，儿童美术教学是儿童教育体系中的重要组成部分，它对儿童时期的发展起着独特的作用。这就要求学前美术教育者了解新时期的儿童美术教学不仅仅是单纯的技能技巧训练，更应该是对儿童进行自然发展的创造力的培养。然而，近年来形形色色的少儿书画展、大奖赛、评定会出现的往往都是成人化的教师画，在教学过程中都是重复的临摹画，儿童不能真正进行发自内心的绘画表达。这种儿童美术的教育现状令人担忧，因而这种改革的重任也落在了新时期学前教育专业上。 　　一、以儿童为本，探索有益的教学方法 　　当今社会中，儿童绘画作品内容往往都是教师和家长的印迹，尤其是在美术创作内容的选材、教学方法的使用、教学评价的运用等方面。作为学前美术教育者，我们首先应了解我们所面对的对象的特点找出相应的教学方法。儿童在美术创作方面常常会表现出成人难以理解的想象力和非凡的创造力，他们在成长的不同时期有着对绘画不同的表达方式，对具有美感的东西、漂亮的色彩充满着特殊的追求，并且他们对成人世界里的传统文化一无所知，让他们在表现世界时比青少年或者成人更为自由。 　　儿童绘画是提高儿童视觉感受能力，提高创造力、想象力的一门活动。学龄前儿童天生具有好奇心，他们对周围的世界有着浓厚的兴趣，包括各种成人关注不到的事物，这种天生的好奇心本身就是学习的良好动机。教师在绘画活动中应利用儿童特有的好奇心，刺激儿童的学习动机，培养其丰富的想象力和独特的创造力。通过各种绘画活动培养儿童感知世界的能力，并在这种活动中体验生活，增加各方面知识积累，建立多种审美倾向，在授课过程中通过画熟悉的人和事物、想象中的人或事物、记忆中的人或事物等，引导儿童在美术创作活动中大胆想象，不必局限于成人世界里所要求的精确的观察和合乎逻辑的推理。在儿童的绘画作品中大多时候是荒诞的、无法理解的，这是因为在他们的纯真幼小的心灵里，固定思维模式少，他们敢于从成人想不到的任何角度去思考问题。英国诗人赫伯特·里德曾说过：“艺术教育的目的是使儿童自由表现。”因此，教师在教学过程中要尊重儿童的思路和创作需要以及创作意图，给儿童更多自由发挥、表达的空间。 　　教育者应该清楚，对于儿童美术教育的意义而言，绘画创作活动过程对儿童成长的影响应远比完成作品重要。我们关心的应该是儿童能在绘画创造过程中认识自己、肯定自己、表达自己、超越自己，或许这件作品在成人眼里是不符合成人的审美要求的，但对于儿童发自内心的自我表述却是任何其他活动无法代替的。我们应让美术教育充满童心，这也正体现了以儿童为本的教育思想，张扬儿童的天性，努力使每一个儿童都能在愉快、自信、有尊严的学习中发展潜力，健康成长。 　　二、注重儿童个性差异，教师带着回归童心的教学理念发展儿童创造性绘画学习 　　据研究发现，1个月的新生儿就对图形感兴趣；1岁半的儿童就能顺利地握笔乱涂；2岁的幼儿在涂鸦时感受的是自己的运动和控制笔的能力；3岁的幼儿是体验涂鸦的快乐；4岁的幼儿是一切事物符号化；5岁的儿童已能用笔清晰地表达自己的想法；6岁的儿童把想象与非理性创造发展到儿童期最高水平；7岁儿童的思维介于想象与写实之间；8岁的儿童追求的是对物体的真实表现，包括对比例、透视、空间的了解。②儿童发展的不同阶段都能通过绘画，把自己脑海中的幼小的思想对周围事物的认识用这个阶段所能绘画出来的方式表达出来，创造一个属于儿童自己特殊成长阶段的不同于他人的小世界。教师