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学前音乐教育发展和改革研究 　　摘 要：在目前的学前音乐教育中，我国还处在发展期，要多向国外发达的学前教育体制和音乐教学法借鉴学习。本文从介绍学前音乐教育的基本方法和特色来分析我国的学前教育情况，并从中发现一些需要改进的缺陷，提出改革的建议。 　　关键词：学前音乐教育 教学方法 借鉴 　　学前教育的科目中，音乐是一项非常独特的学科，对于接受音乐教育的儿童来说，音乐可以让他们获得更全面的发展。从音乐的知识中，孩子们可以领略到这门伟大艺术的魅力，而且音乐教学中的一些趣味活动也可以使儿童的智力得到提高、修养得到升华， 　　一、学前音乐教育的积极意义 　　（一）建立儿童的音乐认知。儿童的学习能力是最强的，尤其是3至9岁期间，这段时间被称为音乐认知的年龄段，其中以3至5岁为接受音乐教育的黄金期，这时的儿童认知能力刚刚开始发育，一般在这个时候还处于幼儿期，此时孩子的启蒙老师就是父母。父母如果有音乐教育方面的想法，就会经常在孩子面前唱歌，这时候孩子的形象记忆能力会牢牢记住父母唱歌时的样子。他会开始模仿父母的声音，并且自己思考关于旋律的概念。 　　（二）帮助儿童塑造健康心态。享受音乐是令人放松心情的一种途径，儿童如果长期在拥有音乐的教学环境里，久而久之也会学到很多音乐方面的技巧和抒情习惯。这对将来儿童的身心健康有着极大意义，他还会把这种情绪带入到自己的行为中，形成一种良好的音乐理念――音乐使人快乐。 　　二、学前音乐教育方法概述 　　（一）奥尔夫音乐教学法。奥尔夫音乐教学法是现在国际上最流行的学前音乐教育法，它设置的音乐教学很简单，只有“声势”与“节奏”两个内容。所谓声势，就是制造出声音的姿势和动作，而节奏则是指因这种动作而发出的声调、音色等具体的声音符号。这种运用自身的肢体活动来制造出音乐的方法非常简单实用，而且通俗易懂。对学前教育的小孩子们来说，用自己的嘴巴或双手如何去发出好听、好玩的声音成为了他们最感兴趣的事情，在教学活动中，不仅要让孩子们自己发出声音，还要仔细听取别的儿童发出的声音，在无形之中让孩子们学会了去聆听别人的声音。 　　（二）达尔克罗斯教学法。达尔克罗斯教育法强调用身体来感受音乐、演奏音乐，通过强有力的律动来控制身体，让儿童把自己视为乐器，通过音乐来刺激儿童的感官，以模仿音乐声音的出现来引出孩子们活动身体的欲望。在达尔克罗斯教育法中，孩子们将自己所想到的音乐通过身体的活动表现出来，可以用身体的任何部位，增加画面想象能力和身体协调能力。这是一种全新的音乐教育模式，崇尚自由和刺激感，让孩子们去做音乐的主人。 　　（三）柯达伊教学法。这种学前教育法讲究集体主义原则，让所有的孩子集中在一起，共同演绎一段音乐，让孩子们观察自己和其他人的音调是否不同。多以合唱一首歌曲为教学内容，通过集体合唱让孩子们感受到“音乐是属于每一个人的”，同时注重培养音乐的素质，给孩子们带来各类优秀音乐范本进行演示，带给孩子们新鲜的视听体验，为理解音乐打开一扇欣赏的窗户。 　　三、目前学前音乐教育的误区 　　（一）对学前音乐教育重视不足。很多家长在社会压力越来越大的环境下，很难让自己的孩子静下心来欣赏音乐艺术的魅力，同时，应试教育的弊端也在阻碍着孩子们对于艺术的欣赏与重视。在家长方面，普遍认为艺术类学科用处不大，而且认为学习音乐将来也没有很大的作用；在儿童方面，由于现在的学习压力大，再加上很多的音乐课程被占用，也开始忽视音乐带给他们的快乐。 　　（二）音乐教育资源稀缺。学前教育在小学教育中处于底层，往往得不到重视，分配到的教学资源向来低于其他年级的份额，而音乐教育不属于主要科目，得到的教学资源自然少之又少。本身音乐教师的数量在师范类院校中就比较匮乏，往往一所师范类院校中音乐系部的专业种类不够多不够细。这些因素造成了音乐教师的教学素养不够强，学前音乐的教育环境和教学条件都不够优秀。 　　（三）教学方法单一。音乐教师在课堂教学中，太过于强调音乐的知识，而忽略了音乐的趣味性，在课堂中以理论知识的讲述为主，只在闲暇时自己弹奏一首乐曲或者组织大家一起唱首歌便草草了事。教师对于课堂的主体认知出现了错误，没有意识到儿童才是学前教育的主体对象，导致了儿童学习音乐的积极性慢慢下降。 　　四、学前音乐教学的改革建议 　　（一）提高对学前音乐教育的认知程度。首先要普及音乐艺术对人的影响，音乐对儿童的影响将会贯穿于他人生的每个阶段。在学前年龄中，音乐的教育是他对音乐产生的第一个印象，要重视音乐教育给孩子们带来的激情和乐趣。 　　（二）加大对音乐教育的投入。音乐教师队伍需要各个师范类院校多设立音乐类专业，在教师人才的培养上，院校的要求应该更加严格。同时要加强学前音乐教师的实践活动能力，能够演奏乐器、讲解乐理知识、带动儿童情绪、参与课堂活动。 　　（三