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对于豫剧中专剧目课教学思考 　　戏曲是中华民族文化艺术的瑰宝。它的特征是“以歌舞演故事”，而这里所说的“歌舞”又是有其特定的内容。“歌”是指戏曲表演中之“唱、念、”而“舞”则是指戏曲表演中之“做、打”。所以戏曲理论家张庚先生说：“中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心戏剧形式”。虽然中国戏曲有三百多个剧中，各有异同，但它们的基本特征都是以“唱、年、做、打的综合表演为中心”，是相同的。任何一个戏曲剧种的演员，要想演好一出戏，要想刻画好一个人物形象，就必须具备上述的表演技能。而要获得这些表演技能，其中重要的途径之一就是要学习戏曲的传统剧目。这在戏曲的专业教学中，人们称之为“剧目课”。在戏曲中专的专业教学中，只有形式以剧目课教学为主体，以各种功法课和戏曲表演理论课为两翼的戏曲表演专业的课程设置，才能系统的、规范的、稳妥的教会学生掌握以唱、念、做、打的歌舞形式来表演故事、刻画戏曲人物的本领。因此，上述的戏曲表演专业的课程设置，对于我们豫剧中专来说也极为适用的。 　　一、剧目课的重要性 　　1．剧目课在中专戏曲表演专业教学中的位置 　　剧目课在戏曲表演教学中，应具有十分重要的位置。剧目课是最佳的戏曲表演课。剧目课能使学生了解与掌握戏曲中的表演程式和表演技能，并且学会运用这些程式与技能来刻画剧中人物的方法。就戏曲表演程式来说，它虽然源于生活，但又高于生活；它既包含着具体的感性生活可以感知的一面，又包含着抽象生活需要想象的一面。例如：《拾玉镯》一折中，孙玉娇拾玉镯，通过她对玉镯欲拾又放的外部身段表演，揭示出人物内在的思想活动；孙玉娇在惊喜中考虑接受不接受傅朋的爱情，想拾起这定情的信物，又怕被别人看见等一系列的表演，使观众从中感受到孙玉娇此时此刻复杂的心理变化。 　　在剧目教学中，不但要教会学生掌握“外部技巧”还要教会学生掌握内部技巧。什么是“外部技巧”呢？它是与“内部技巧”相对而言的，在表演中，一般把观众可以听到、可以看到的诸多表演程式（唱、念、做、打皆有程式）称之为“外部技巧”；（所谓的形体技巧）又将体验人物思想感情的方法称之为“内部技巧”。（所谓的心里技巧）剧目课就是教会学生掌握表现人物的外部技巧和体验人物的内部技巧，同时还要学会将二者结合起来的创作方法。 　　学戏，总是先学外部技巧。这种先从外部技巧入手的方法，是戏曲艺术的特殊性所要求的。做为一名剧目课教师，有责任引导学生通过外部技巧的掌握来逐步达到内部与外部的结合。前辈戏曲艺术家给我们流传下很多优秀剧目，这些剧目中的人物形象创造是经过前辈艺术家们体验了人物的思想感情，然后根据体验到的思想感情，创造出那些外部技巧手法的。如果不去体验人物，不去运用内外结合的创造方法，只是堆砌一些唱、念、做、打的技术，根本不可能在舞台上存留那麽多栩栩如生的艺术形象。有些学生基本功不错，唱、念、做、打各个方面都有一定的水平，但是还不大懂得如何让创造人物形象。针对这种情况，剧目课教师就要给他们认真细致地分析剧本，分析人物，帮助他们理出人物的行动线，还要帮助他们认识哪些技巧用的较为合适，那些技巧用的不合适，使他们在剧目课学习过程中逐渐学会并掌握创造人物形象的方法，准确地体现剧中人物形象。所以，学习（剧目课）的目的不知是学会表演技巧，更重要的是通过剧目课学会掌握和运用戏曲的表演技巧来表现人物、塑造人物。人物的内心体验必须同外部技巧紧密的结合在一起，它们是不可分割的整体，“内”必行于“外”才能够使观众看得懂；“外”必发自于“内”才可能使观众受感动。例如《小宴》一阵中，吕布运用头上翎子的技能，左调、右调貂蝉的下颚，又用双翎左档、右档，单调、双调等翎子的各种变化，把这位吕温侯外表上假装正经，故作矜持的形貌与骨子里见色垂涎，猥贱轻狂的心态绝妙地结合在一起。上述内外结合的表演方法，只有通过剧目教学才能逐步达到内外的统一。如果不学戏，只练翎子功，恐怕学生永远也掌握不了内外结合的表演方法，也永远不会创造出一个内外统一的，戏曲化的吕布的艺术形象来。可见剧目课在中专戏曲表演专业教学中具有举足轻重的地位。 　　2．剧目课的教学目的 　　剧目课的教学目的很明确，就是要教会学生掌握“以歌舞演故事”、以歌舞塑造人物的本领。戏曲导演大师阿甲先生曾说过戏曲是“歌舞与戏剧相结合的形象形式”。剧目课的教学目的之一，就是要教会学生掌握将戏曲的歌舞形式与戏剧中的人物性相结合起来的本领。此外它还包括其它几个方面的作用： 　　（1） 剧目课是继承于弘扬戏曲艺术的重要途径。可以说一个剧种的存活，是依靠本剧中的剧目和演出这些剧目的优秀演员来接续香火的。 　　（2） 剧目课不但是训练学生学会戏曲表演的手段，又是为学生积累毕业后作为演员的演出剧目。 　　（3） 通过剧目课的学习，带动基本功的训练。例如：我们地方戏的剧目常用的甩发功、帽