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浅析在歌唱中情感与作品融合 　　[摘 要]在声乐演唱艺术中，有些演唱者往往忽视了情感表现对作品表达的重要性。因此，这使演唱者的歌唱表现力缺乏一定的内涵。情感表现是一首歌曲的灵魂，是声乐演唱的目的。作为演唱者要充分了解歌曲，从多个角度来挖掘作品，在作品原有的基础上加以自己独到的认识和理解，以表现作品丰富的内涵，体现出作品的魅力，真正做到将情感与作品风格的完美融合。 　　[关键词]演唱 情感 风格 融合 　　 　　声乐演唱艺术是一门音乐与语言相互结合的综合性表演艺术。它是通过美好的声音和清晰的语言来表达人们心中丰富的感情。对声乐艺术作品的演唱更是如此，演唱者运用各种演唱技巧并结合自己对作品内容的感悟，来塑造作品中的人物和事件并以深刻、灵透的感情形象去感染听众。但是一些演唱者往往在实际演唱中忽视了音乐表现情感的主要因素，机械的为了演唱而演唱。“凡音之起，由人心生也。”这说明了人是在产生情感之后才去歌唱的。这其中莫过于一个“情”字，演唱者流露出的感情应该是真实的，这样的演唱才能感染别人。同时，也是对该作品的完美阐释。如何在声乐演唱中达到情感与作品风格的完美融合，是演唱艺术的重中之重。 　　 　　一、理解作品内涵，进入角色体验 　　演唱者拿到一首歌唱作品，不要急于学习它的旋律，应把歌词熟读数遍，从中了解主人公所处的时代背景、特定的生活环境、人物的性格特点以及主人公所要表达的思想感情。不论一首作品的长短，其中都包含着作曲家的创作热情和强烈的个人情感。而演唱者应该深层次的领会和挖掘蕴含在作曲家每一个音符中深藏的情意。如歌曲《生死相依我苦恋着你》，这是电视片《共和国之恋》的主题歌，词曲非常贴切，从容平稳的节奏，采用了级进与大跳结合的旋律。剧中描写了远在海外工作的科学家放弃了优越的物质条件，经历千辛万苦，毅然回到了祖国的怀抱为祖国建设贡献力量，深切表达了共和国人民对祖国的一片赤子之情。演唱者感受到这样深厚的情意，才能调动自己的情感来表现作品。对歌曲作品感受越深，演唱的表现力就会越完美。在歌曲的演唱中，我们要尽量启发自己的音乐想象力，根据不同作品的内容和音乐形象，使自己融入作品中的意境，以主人公的身份进入角色身临其境，感受主人公的喜、怒、哀、乐。在演唱有具体人物形象的歌曲时，想象得越具体，人物形象就越真实；想象的越丰富，人物形象就越生动；想象的越完美，产生的情感就越强烈。 　　 　　二、把握作品风格，结合个人特点 　　（一）掌握风格，准确表达 　　对一首作品风格的把握，直接影响到演唱效果好坏。不同的歌曲作品有不同风格。中国作品的风格一定不同于外国作品的风格。而我们在掌握了一定演唱技巧之后，就要特别注意歌曲风格的把握了。作品风格拿捏得越准确，演唱韵味就越足，感染力也就越强。我们大多数人往往不太注意歌曲的风格界定，对接触的作品根本不了解，甚至连是哪个国家、地区、民族的都不知道。在这样的基础上来演唱，只是唱准了旋律和节奏，使人听之索然无味没有任何印象。对于风格的掌握是凭借演唱者自身的知识积累与沉淀，这就需要我们慢慢“修炼”了。总之，在演唱前要仔细研究作品的风格特征，以便准确表现作品。 　　（二）结合自身，突出个性特点 　　由于每个演唱者的兴趣爱好不同，所以演唱的特点也不尽相同。有的委婉深情，有的质朴深沉；有的纤细优美，有的刚健豪放；这不仅仅是因为每个人的先天条件不同，主要是每个人对歌曲的理解不同。每首歌曲都有其本身的创作背景，其中包括作者自己的思想和情感 ，并以此来描绘理想中的情景。这一切是一个整体，表演者要用自己的感受、天赋与歌唱技巧把作者的意图完整的表达出来，决不能一味跟着自己的感觉走。有的演唱者在了解了作品背景与风格后，也能有大致的情感表现力，但在真正演唱时，总认为自己的情感表现应高于作品本身，因而过分夸大了自己情绪的表现，使作品失去本身的魅力。 　　 　　三、灵活运用声音音色，准确表现歌曲韵味 　　要想唱好一首作品，单凭演唱者一成不变的声音来演唱远远不够。应根据不同歌曲的情绪和情感的需要选择恰到好处的音色和力度。对演唱来说，作品中的情绪和情感千变万化，高兴、愤怒，平静、冷漠等等，声音的色彩变化将起着重要的作用。 著名的声乐教育家玛努爱尔?加尔西亚曾经说过：“音色是语言的一个重要组成部分，也是表达真实情感不可或缺的条件，如果有谁忽视音色的选择，他就必定会犯错误”。表达欢乐时的音色应当是有光彩的、生动而流畅的。表达深刻的悲痛、内心的绝望时都用低暗的音色。表现恐怖和神秘的情绪是要把嗓音放低，时它变得暗些而略带嘶哑声。不同歌声的音色会产生不同的情感艺术效果。悲伤而缠绵的音色催人泪下，悠扬而甜美的音色使人心旷神怡。演唱者要巧妙运用自己的声音色彩完成歌曲的表达。实际中有这样的例子：一些声乐学习者在演唱中都较注重声音的质量，