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水墨艺术在平面设计中重构 　　摘要：中国水墨艺术是人类有史以来最具特色的艺术之一，是中华文明的独创，也是中国传统文化的瑰宝。水墨蕴涵了中国人文精神发展最深刻的文化根源。随着现代艺术的发展，不同艺术门类之间的相互渗透影响和交叉融合已成为历史的必然趋势。尽管不同的艺术体系有各自不同的艺术表现方式及创作行为，但是在东西方文化不断碰撞的今天，水墨艺术在现代平面设计中的重构是对中国传统文化的一种继承和发展。 　　关键词：水墨；平面设计；重构 　　中图分类号:J215 文献标识码:A 文章编号:1006-723X(2011)02-0114-02 　　 　　水墨以其独具的风采、恢宏博大的内涵、神秘莫测的无穷变化，尤其是它纯正的东方意味使之傲立于世界艺术之林。［1］我们要深刻领悟水墨艺术的真谛，充分认识平面设计的形式语言，融会贯通，使之有效结合，这样才能促使水墨艺术在平面设计中发挥极其重要的作用，才能使我们找到真正属于本土的、又是世界认同的平面设计。我们要将平面设计学好，又使水墨有所发展，需要处理好它们之间的关系，否则本末倒置，将是竹篮打水一场空。 　　一、对水墨艺术的认识 　　“水墨”一词，最先起源于中国文化的审美意识，运用单纯的色彩来对真实的形象进行描绘，是特殊的艺术表现形式。中国人对于水墨有着特殊情感和心悟，这是由传统艺术思维想象所感染的。水墨艺术的发展往往是通过特定的水墨符号来体现其立意，从而表达艺术作品的水墨趣味。水墨是中国独有的一种艺术形式，既体现中国的文化，又见证中国的精神。水墨艺术结合儒家、道家与禅宗的思想，表达我们对心灵的感知、对历史的反思、对未来的向往。 　　水墨艺术注重笔墨的情趣，通过水与墨的融合和冲撞，充分利用墨与水比例调和，细腻的墨通过不同量的水进行稀释，再经过纸绸的自然渗化，产生的墨象具有流动感和气韵节律，阐述出虚实和气韵，赋予了生命和精神，这是水墨区别于其它艺术的独特之处。水与墨的变化融合能使我们感觉到一种大气、古朴、简淡、灵动的艺术效果，意趣的形态、以形延意的思维特点都表现出水墨独特的艺术语言。水墨的艺术语言表现在外在的形式与内在的精神的统一，更加注重创作者内在的精神气质。水墨艺术有着独特的艺术语言，通过水墨交融调和，虚实相生，产生悠远豁达的意境，用一种抽象的形式来传递一种意识形态的反思。 　　二、水墨艺术和平面设计的内在联系 　　如今艺术与设计是人类最主要的两大审美创造性活动，把设计理解为艺术设计，甚至理解或解释为艺术本身似乎越来越契合人意，因为这反映了人们无上的审美追求。［2］水墨艺术和平面设计同属姊妹艺术，它们之间有着内在的联系，二者想要创新发展就要在一定程度上相互结合，共同进步。 　　不管是中国的水墨艺术还是西方传入的平面设计都需要创造，创造是一切艺术设计的生命，艺术和设计缺乏创造就失去了生命活力，也就根本成为不了优秀的作品。水墨艺术与平面设计都讲究原创性的特征，所谓的原创一般是指在技巧、形式、观念和个人语言上具有不同前人的完整的表达方式，它是区别一切作品的一种特殊的艺术性。水墨艺术作品往往在不可复制性方面反映其原创性特征，水墨是一种非常特殊的艺术，原创也就有它的特殊性。每个人对于水与墨的认识都不一样，所以每个人创作的水墨作品也就存在着本质上的区别。平面设计的原创性体现在创意。创意是平面设计创作的核心，已成为设计作品获得成功的最关键的因素。卓越的创意是平面设计创作的灵魂，它能使平面设计的诉求重点明确，主题突出并具有深刻的内涵，卓越的创意还意味着视觉形象语言的升华，它有助于开拓平面设计表现的力度和深度，使平面设计作品产生强烈的感染力和说服力。水墨本身也在追求设计，它也在大胆吸收一些设计的技巧和手法运用到创作当中去。将水墨艺术利用到平面设计之中去，本身也是一种创意，利用水墨的不规则性的特性，通过重新整理和组合，在结合现代设计的手法处理，会让我们在平面设计作品中得到更好的发挥和借鉴，使而者有着更为可观的发展。 　　水墨艺术与平面设计都讲究构成法则。水墨形式构成的法则包括浓淡干湿、疏密聚散、对称均衡、节奏韵律等形式因素在构成形象时的运用规律，由于水墨形式构成因素本身与自然形态具有异质同构的性质，所以能够产生形象意义，它反映了创作者对自然的感受，所以它也是作者审美意识的表达。［3］水墨构成有着它独特的笔线痕迹，充分利用水与墨交融作用所产生的奇特的视觉效果，并在动态组合中显现其构成关系。在水墨的构成过程中，我们不在乎一笔一墨的得失，而是能精度的掌握好水墨色块的大小、浓淡、残缺、飞白等的构成方式，在流动中求变化和统一，让每一个笔触都赋予了特殊的涵义，这就需要创作者应具备足够深的水墨控制能力。平面设计讲究点线面三大构成，点线面是构成一些设计的基本，通过点线面三大构成结合一定的构成法则排列、组合