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浅析图像时代给架上绘画带来冲击 　　[摘要] 19世纪摄影的出现迅速取代了油画的主要视觉意象的地位,在摄影卓越的纪实和传播功能的挑战面前,画家们开始发掘不同于摄影的更加独特的艺术个性、观念性、实验性等可能性。在摄影的冲击下,很多画家们纷纷逃离摄影的阴影,努力寻求逃离的途径,有的开始怀疑甚至挑战现实,不再坚守传统绘画艺术,开始倡导标新立异的精神和画法,使古典绘画一时间裂变为令人眼花缭乱的不同现代艺术风格和流派,使绘画艺术进入现代艺术时代(约1880年至1980年)。 　　[关键词] 图像时代 架上绘画 冲击 　　 　　如今,世界进入一个高科技、信息化的图像时代。因为摄影术直接刺激着图像,随着摄影术的不断发展、成熟,科技信息手段的普及和民用化,以及照相机的日益普及,大众逐渐成为潜在的图像制作者和消费者,并且会越来越习惯于用图像进行信息乃至文化艺术的交流。越来越多的新时代的年轻人拿起相机,用图像来记录生活,越来越多的普通民众开始享受摄影技术给他们带来的乐趣及这个记录的过程。越来越多的人开始习惯以不同的视角和思维来进行摄影实践,而且它的方便快捷和直观表达符合了“速食”时代的步伐,画家群体对图像的使用率和持有率更是高的惊人,这样我们便进入“全民皆拍”的年代。 　　随着摄影的不断发展,我们在文化上进入“图像时代”,摄影作为人的眼睛的一种延伸,把我们不可能亲历的丰富多彩的视觉世界带到我们的面前,与此同时,人际交往方式也因为摄影图像而改变了。《机器复制时代的艺术》的作者福兰克福学派的代表人物瓦尔特?本雅明预见复制图像决定性地改变了视觉艺术,复制图像主要由印刷完成,随着科技发展,图像时代也越来越不仅仅是依靠印刷,而是印刷等媒体方面的工作已经被图像文化所改造了。这种图像本身便承载着大量时代信息,更可见的是摄影已经正在被越来越多的当代艺术家们认同为一种重要的视觉艺术媒介,被广泛应用在当代艺术创作实践中。 　　“图像时代”图像资源的多元化趋势已成为了不可争辩的事实。这样的现实不仅使普通大众受到影响,也使得画家们的视野得到了空前的拓展,使艺术生命的体验范畴也得以拓宽。那么,在图像如此丰富的时代,传统的架上绘画是否边缘化了呢?首先,摄影之所以对早它几个世纪就存在的架上绘画产生了冲击,是因为它特有的“复制”和“再现”功能。由此摄影的精确复制功能和真实的“再现”功能与传统的架上绘画之间的较量拉开序幕,并由此出现了现代主义绘画,在很大程度上可以说现代主义本身是被摄影所逼出来的。过去我们对绘画的要求是再现一个场面或者一个形象,标准是形象逼真,可以产生一种身临其境的感觉,显然相比之下摄影在这些方面的功能是要强大得多。可是有着几千年传统的架上绘画是必须要继续下去的,可又不能以传统的方式去绘画,因此可以说架上绘画写实的饭碗己经被摄影抢走了,所以被迫重新思考自己的存在意义,正是在这种思考中诞生了现代主义艺术及现代主义绘画。事实上,绝大多数人今天和艺术的第一次接触是从摄影开始获得的。 　　如果说摄影的复制功能对架上绘画的存在产生了威胁,那么其“再现”的功能可以说对画家构成了威胁,因为早期出现的现实意义,使他们害怕失去养家糊口的职业,摄影在他们眼里便成为“不公平竞争的行业”,遭到多数画家排斥。但另一方面,还有一些想象力贫乏的艺术家为摄影的魅力所折服,心甘情愿作照片的忠实奴仆,渐渐开始盲目地模仿,丧失了想象力和创造力,这也是摄影对艺术创作的一个负面影响或者说冲击,今天也仍有许多艺术家丧失了创造性,盲目地利用照片进行机械复制。19世纪下半叶法国浪漫主义大师德拉克洛瓦便对摄影的意义给予了充分的肯定:“如果再早30年发明摄影的话,大概我的成果会更丰硕更杰出。用达盖尔版摄影术得到的东西给绘画带来了无可估量的令人震惊的价值。如果一个人能够以有效的方法灵活地运用达盖尔版摄影术才能的话,他一定能登临我们所无法企及的高度。”① 　　摄影的出现动摇了架上绘画的地位。在各种冲击之下,架上绘画艺术家对图像的重视从十九世纪末也开始了,人们通常认为十九世纪初照相术的发明代替了绘画的再现功能,导致了现代艺术在二十世纪早期兴起,可实际上这种转变的发生并没有这么简单。19世纪末,画家们意识到摄影将逐步取代传统绘画“记录”与“传播”的那部分社会功能。本雅明在著名的论文《机器复制时代的艺术》中指出:“等到第一个真正具有革命性的复制技术出现时――指摄影,发明于社会学兴起的同一时代――艺术家已预感危机将要来临,而一百年之后再也没有人可以否认这个危机确实存在了。”②文中作者预见到了复制图像将决定性地改变视觉艺术。而事实也正如本雅明所预感的那样,图像技术的发展在对传统架上绘画这一视觉艺术构成的危机一直都存在着。 　　其实在西方,自19世纪末20世纪初架上绘画就已处于非主流位置,取而代之的是一浪高过一