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泥条盘筑在当代陶艺语境下新探索 　　内容摘要：泥条盘筑是古老的陶瓷塑造技艺，已有几千年历史，本文对泥条盘筑在当代陶艺语境下的几种发展形式进行相关分析，在泥条盘筑的技术层面和精神内涵的融合性方面作进一步探讨。 　　关键词：泥条盘筑、当代陶艺、塑像、探索 　　陶瓷造型艺术是最古老的艺术形式之一，从其发展历程中可以窥见人类创造美，表现美，欣赏美的历史轨迹。早在远古的新石器时代，就已经出现了泥条盘筑的陶罐。陶瓷塑造有多种形式，概括可分为：手拉坯成型（塑造中轴对称的器皿，如各类瓶，罐），泥片塑造成型，压印成型，泥条盘筑成型（异形的器物）。本文主要关注泥条盘筑成型在当代陶艺领域的发展。 　　顾名思义，“泥条盘筑是中国最原始的陶艺手段……先将坯泥制成泥条，然后圈起来，一层一层地叠上去，并将里外抹平，制成器皿。”泥条盘筑不仅能体现泥的韵昧，更有古朴流畅和富于变化的特点。在传统陶瓷作坊里，仍可见到陶匠们用代代相传的泥条盘筑技艺制作大缸，搓出长泥条，在转轮上依次叠高，转动修正使之圆匀，数次叠筑盘高，做成缸、罐等器皿。这种泥条盘筑手法，不易掌握且耗费体力，是陶匠赖以生存的技术，一直处于没有消失也得不到发展的境地。但是泥条盘筑工艺是纯粹的手工工艺，它的塑造过程是手工造物的体现。并且由泥条的组织到“物”的形成，又是由“线性”到“立体”的突破。作为陶艺特殊技艺的泥条盘筑，可以突破“陶”的局限，进入“雕塑”、“设计”等其他相关发展领域。 　　在改革开放的形势下，陶瓷艺术创作进入新时代，各种陶瓷技法得到发展，泥条盘筑也不例外，它的塑造技法有自己的特点而得到采用和发展。构建陶艺形体的过程中泥条叠筑成面，面的围合自然形成空间，呈现了线，面，空间的逐次递进，使形体塑造的自由度得到扩展。盘筑成型的空心形体经自然干透，无须翻制或掏空，直接上釉及烧造即告完成。 　　泥条盘筑在当代陶艺语境下，塑造形式在技艺及审美范畴都得到发展，本文撷取一些片段，阐述陶艺家进行泥条盘筑创作的新探索。 　　一、当代陶艺泥条盘筑的初探 　　上世纪80年代以来，陶艺和其它艺术门类一样，受到西方外来艺术的冲击，各种实验性陶艺逢勃发展。周国桢教授反其道而行之，以泥条、泥片作为基本构成元素，以传统的泥条盘筑为塑造技法，遵循美学构造法则，塑造了一批经典陶塑作品，使古老的泥条盘筑技艺进入了当代陶艺创作的艺术殿堂。 　　周国桢教授的泥条盘筑作品以动物形态为主，构思妙趣横生，扣准形体特征，以意写形，在似与不似间取舍，并不力求精雕细琢。在他塑造的动物形象里，各种艺术表现手法，如夸张变形、简约概括，具象抽象都可以找到完美诠释的范例。 　　周国桢教授的泥条盘筑一般体量不大（图1），以活泼的题材，崭新的视角为陶艺创作切入点。他不拘泥于单一形式，经常交互使用泥条和泥片，产生线条与块面的审美变化，使泥条，泥片有机结合，各显其彰，营造不同的视觉观感。他还开创性地灵活变换泥条盘筑轴线的空间方位，横纵皆可，巧妙表达动物形体的体貌特征。周教授创造性运用匣钵土（收缩率小，可靠性高）进行泥条盘筑创作，恰到好处的把匣钵土的独特颜色和粗砺质感运用在动物造型上。在釉色方面，周教授化腐朽为神奇，巧妙利用缩釉，裂釉的残缺效果表达动物皮毛，产生“虽由人作，宛若天成”的装饰效果。 　　二、当代陶艺泥条盘筑“具象”形式的探索 　　泥条盘筑的艺术表现力引起了许多陶艺家的关注，洪树德教授就是其中一位，他早年用泥团揉捏的方式创作了“石娘”“达摩”等一批陶艺作品，获得了高度评价，其中“石娘”荣获1994年第五届全国陶瓷创作评比“一等奖”。洪树德教授集几十年的教学与创作经历于一身，运用多种技法创作陶艺作品，在他创作的成熟期，以泥条盘筑技法塑造了《齐白石》《张大千》等名人头像，在泥条盘筑于当代陶艺创作中作出有益的探索，洪教授的泥条盘筑作品有如下特点： 　　1，准确塑形，确定架构。洪教授用泥条盘筑的手法做半身像，准确推敲各方面的形体比例，身体与头部的正侧角度关系，并从泥条盘筑的承受力研究，在围合过程的张开与闭合之渐进状态的承受力做精心分析，设定构建细节，在不同的位置分配泥条的断续与交接，使力的交接与形的美感充分匹配。在比例形态，倾斜角度等主要环节，做到胸有成竹、万无一失，这需要塑造者有良好的雕塑基本功和对泥性的充分掌握。另外，一件泥条盘筑作品不是艺术家创作激情的一时冲动就可以一蹴而就的，而是既要有创作的激情又具备全盘的艺术构建计划，一件宏大的泥条盘筑作品有时候是要历经好几个月才能真正完工，每个细节都不得马虎，耐心和毅力是对陶艺家极大的挑战。 　　在盘筑中把握形体特征，在围合中注重结构准确，构建完整的头部特征，使后期的塑造无需添多加厚泥量，盘筑的厚度不至于相差过大，唯有这样才符合陶泥塑造规律。因为塑造泥层厚薄不一会使整体形态应力不匀，