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浅析中国工笔画在动画设计中运用 　　摘 要：动画艺术的飞速发展已经成为与我们生活密切相关的一种社会文化现象，因此中国的动画从传统视觉元素中寻求动画设计的语言具有现实的意义。结合时代所需，中国工笔画和数字动画艺术的融合是中国动画产业发展的新思路。 　　关键词：中国工笔画 动画设计 数字动画 　　一、线描造型语言的应用 　　1.作为中国画最基本的表现方式――“线描”，可以呈现多种不同的表现形式，而且，就同一种表现手法，也能被演绎出多种风格。 　　比如线描表现手法中就有写实、写意、装饰等多种风格。而同样是装饰风格的线描，由于画家不同的个性语言和表达方式，又各具特色，既有方圆对比，又有夸张变形。这些，都可以为动画造型中不同性格、不同形象的设计提供强有力的参考。 　　2.中国传统绘画对造型提倡“以线造型”和“意向造型”。 　　其实，转换到动画中，也是一样的。动画中形象的设定需要线条的概括作用，以线造型是其首选。此外，在动画角色造型的设计中，按照作品思路、人物关系、性格特征等所塑造出富有生命力的形象更是与线描所侧重的造型要求是一致的。 　　3.线描造型在水墨画与工笔画两种形式中表现出不同的性格。 　　其造型中用线的含义及艺术功能也各不相同。就工笔画而言，线描取自物象受光时起伏变化的位置与事物自身结构上的组合，如此产生的线造型不但生动而且具有线性。对于水墨画，线的提取与表现更多的则是个性的精神符号语言，其观察与认识事物的方法更加主观与纯粹。前者所表现出的细腻、精致、有节奏感不正是青春时尚动画人物造型所追求的艺术效果吗？而后者大气浑厚的性格正适合史诗般的历史题材动画形象的描绘。 　　现代动画造型设计中，只有真正理解与掌握中国画线造型的原理，才能真正做到写形、写心、传神，并将三者一以贯之。 　　二、构图方式的应用――“以少甚多” 　　传统中国画的构图，又称章法、布局，讲究“经营位置”，注重画面的开合关系，更注重画面的布白与虚实关系。在国画布局中，“计白当黑”是传统中国画最常用的手段之一，在画面的空白处产生特殊的审美效果，表现出一种画外有画的意境。我们也可以把这种传统中国画构图方式引入到动画设计教学中，吸收借鉴画面的布白与虚实关系，更好地传达动画场景的意境。此外，在动画设计中，吸收和借鉴传统中国画的构图，不仅可以深入刻画动画形象，也有助于动画场景效果的最大发挥。因为，动画设计及其场景的设置最常用的就是多角度、多视点的构图，这与中国传统绘画所讲的“散点透视”有异曲同工之妙。比如，宋朝张泽端的《清明上河图》就运用的是多角度、多视点、移步换景的散点透视。上海世博会中国馆所展出的动画《清明上河图》，可以说是把中国传统绘画与动画设计结合得较为成功的一个经典范例。 　　一部动画片的制作前期，为了明晰影片的创作方向和未来影片的效果，导演会根据剧本，绘制分镜头脚本给剧组人员观看。而分镜头脚本是对全片关键性画面的呈现，直接影响到后期动画片的拍摄、镜头语言的运用及成片的品质。分镜艺术其实就是构图问题，而我们常见的构图方法，如对称式、三角式、S形、Z形、N形以及“马一角、夏半边”式甚至“计白当黑”式的构图法都源于中国画的构图。比如《哪吒闹海》，就糅合了中国传统山水画的技巧，将古代的“经营位置”理念灵活应用在动画背景绘制中，虚实相应，疏密有致，起到了很好的烘托作用。还有中国电影学院的《小兵张嗄》和中日合拍的《三国演义》，其背景的设计都运用了中国画的构图技巧，大大提升了动画片的艺术性。 　　三、色彩运用――“黑白艺术” 　　中国画色彩让人想到对自然本质的追求。中国画认为墨是分五色的，这种主观的色彩观突破了固有的客观色彩。它通过不同量的水与墨，融合于宣纸上得以渗化，产生了黑、白、灰丰富的层次，从而表现出色彩无穷的变化。中国画那清新洒脱的设色也直接影响了中国动画片的设色风格。西方的绘画，往往注重对物象“真实感”的描绘，然而在中国画里，干、湿、浓、淡、焦五墨相互配合，再与绚丽多彩的国画颜料交相辉映，与其说是表现客观，更不如说是画家自身情感的迸发与宣泄。艺术的真实性并不等于自然的真实，即便再写实风格的动画片也往往带有创作者的个人情感色彩，这是设色的最高境界。一般来说，动画片的设色要求很严格，主要是为了保证制片过程中的标准化、一致性，但是这种设色模式也有缺点，那就是看久了令人感觉很呆板、很累。如果在人物与背景设色中适当地引入中国画的设色理念，这种情形就会得到很大改善。在保持影片整体风格不变和把握色彩的对比、统一、变化等基本构成规律的前提下，每一个角色确定一套自己的主体色彩，再以主角为中心依次排序，技法上借鉴写意或工笔的设色，色彩就不会显得过死过闷，从而达到主次分明又丰富自然的艺术视觉效果。 　　四、新思路：中国工笔画和数字动画艺术的融合 　　1.