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看的见的优雅与豪放 　　作为当今十分活跃的女性艺术家，罗敏身上的性格特征与风格特征十分突出，“巴蜀文化”包容、灵性与悠闲的基因，“川妹子”泼辣个性中能干、智慧与幽默的元素，当它们与艺术交会并发生反应后，就给人以十分显著的优雅与豪放的印象。品读罗敏的油画艺术，人们不难发现，这种优雅显然源于她内心的强大和自信，而豪放则源自她个性的张扬和心灵的释放。她在拓展现实主义当代性方面所进行的一系列创作和实践，观念前卫，题材开放，语言生动，个性十足。她的《版纳女兵》、《那曲印象》、《夏天》、《盆?景》等作品，通过充满力度和质感的艺术表达方式，完成了“一种具有与自身相称的绘画方式和气质”（罗敏语）的理想追求。 　　关注罗敏是从《新兵营的小丫头》（2009年）开始的。这幅作品清新的面貌和浓郁的军营气息使人眼前一亮，它突破了表面化的图解和描绘，避免了主体形象在造型方面的过分夸张与突出，以很小的切口，通过一个不为常人在意的、朴素自然的生活化的细节，表达出现代军营的特点和当代女兵的精神状态，反映出新时期军旅美术创作的新气象。挥洒自如的艺术手法和生动传神的形象塑造，使作品的主旨达到了完备的呈现。毋庸置疑，女军人作为现代化军队中的特殊群体，是不可或缺的重要组成部分。随着军事斗争准备的深入发展，她们承担了越来越多的任务和使命，地位作用也日益凸显。用艺术的形式来展示当代女军人的价值和风采，是军旅美术一贯热衷的主题。但是，从军队的发展与军旅美术的现状来看，真正深入当代女军人内心世界、有深度的作品并不多见，很多作品只是借助于女军人这个“壳”来做一些轻描淡写的表面文章，“戎装女模”的作品并不鲜见。而女性艺术家在对待同类题材时，往往自然而然地陷入“小女人”的视角和情调，题材情节的类型化与情感倾向的趋同化，使这类作品显得格局较小，浅层次的东西比较多，有一种自视“弱者”或以“弱者”为满足的“自恋”、“自爱”的倾向。但是，观看罗敏的女性军旅题材油画创作，能够显著地感觉到它与当今流行的认知思路和惯常视角有着很大的区别和不同的追求。她在注重女性视角的同时，是以一种关照男性军人的同等心态来看待与表达这个特殊女性群体的价值体现和精神述求的，她笔下的女兵不是被“欣赏”的对象，而是一群巾帼不让须眉的军人。独立的思想，时代的气息，是罗敏艺术创作中非常关注的两个问题。梳理罗敏的军旅题材油画创作，重要的特征是坚守与创新。听从心灵的召唤，既与主流保持距离，又对时尚保持警觉的敏感和随性，使她在当代多元格局的艺术形态中，能够选择与自己内心相契合、有共鸣的东西去吸取、体会、转换与创造。她不焦虑、不跟风、不做作的良好心态，使她能够保持一种从容有序的创作状态，走出了一条交织着自己心路历程和职业理想的女性军旅油画创作新途。 　　罗敏初涉军旅题材油画创作时，就显示了非同一般的眼光和才能。《清晨?工作室》（2002年）是她的作品首次亮相全军美展，在这幅以自己工作环境为参照的主题静物画中，她将那些零乱的绘画工具、颜色罐、道具箱等物件整合在一个有机的空间里，以一件悬挂着的迷彩文职干部服，交待出特殊环境中的特别意义。这幅作品在展示罗敏写实能力和构图能力的同时，更重要的是显现了她对图像敏锐的洞察力和对形式感的诗意感知力。在这幅笔法细腻的静物作品中，抒情浪漫的情愫与质朴清新的军旅气息交织在一起，这其中有她《静物》系列（1995年）所提供的学院基础和学术水准，更有她军旅生活的历练和职业追求的隐现。就如她2004年一幅静物画的题目《存在的方式》一样，人们通过这幅画中的“静物”，看到了画外的那个“人”存在的方式和价值。我把《记忆中的红飘带》（2006年）看成是罗敏由一个优秀的舞美师向油画家转换的重要作品，画面的设计意味和想象空间，使沉厚的历史帷幕上抹过了一笔靓丽的色彩。背景堆积的红军军服，带有征程的记忆和战争的尘埃，它们尘封在历史的长河之中，悲壮且安详。漫舞的红飘带撕开了记忆的一角，把现代与过去连接起来，在无声的一隅扩散着生命的辉煌……它有“水千条山万座我们曾走过，每一次相逢和笑脸都彼此铭刻”的意境，是一幅图像的《同一首歌》，在一种优美而沉重的视觉旋律中唤起了人们对先烈的敬仰和缅怀。包括《红色记忆》（2005年）等几幅军事题材静物作品在内，虽然，这些作品细致的写实技法有些超现实的意味，甚至有些刻意和明显的借鉴。但是，她在主题的把握和视角的选择方面，已经显示出了独特的主见和艺术潜质。因为罗敏绘画的目标十分明确：“内容切点的个性化和绘画语言的个性化都是我寻找的根本核心，因为艺术家的目的是想通过对作品的描绘来完成自己的心灵诉求。”（罗敏语） 　　《新兵营的小丫头》拉开了罗敏创作的丰收季。这期间她的创作呈井喷状态，如追随儿子成长的《夏天》、《彼岸》系列（2008至2010年），以阅读自然、感知生命为主题的《盆?景》系列（2