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张艺谋电影文化蕴含及心理解读 　　[摘要]作为中国“第五代导演”代表人之一，张艺谋对电影的语言革新非常执著，他有着自己独特的视角。张艺谋是成功的，他的成功源于其电影语言的独特表达，这些作品中拥有极强的民族感，着眼于普通百姓，结合了对人物心理的细致刻画，将其内心对人性的理解分阶段、分层次地表达出来。张艺谋电影所蕴含的文化，经历着从大俗到大雅的转变，对文化的表达也从批判转变成了赞美。究其原因，是他在自己的创作之路上对中国文化的本能理解和心理变化。 　　[关键词]张艺谋；电影；文化蕴含；心理解读 　　一、引言 　　张艺谋在其二十多年的电影创作生涯中，虽然尝试过许多不同题材的电影，却无一不强调文化内涵。张艺谋作为中国第五代导演中的佼佼者，对电影的语言革新非常执著，他有着自己独特的视角，着眼于历史，深度研究观众心理，创作出符合主流意识形态的电影。总体上讲，张艺谋的电影经历了从安分守己到狂放不羁再到深度思索最后商业化的一系列转变。他电影中民族文化的表达体现在对人物的生存状态、对人性的批判和肯定、对责任的思索与承担方面。而对他的电影，我们还可以从心理学方面进行解读，从早期电影中对女性心理和生活的执著思索到后期对男性的欲望与社会制度矛盾的表达，都体现了他自己内心的缺憾和欲求。 　　二、张艺谋电影创作历程与变迁 　　从1987年的《红高粱》到2003年的《英雄》，有着将近20年的创作之旅，张艺谋在期间尝试过很多种商业元素，如《摇啊摇，摇到外婆桥》《有话好好说》等作品；也尝试过穿越剧、惊悚剧、纪实片、悲剧等类型，而这些作品的出现在张艺谋的电影生涯中分为了四个阶段。 　　（一）前期 　　张艺谋前期与电影的接触主要在他做摄影师过程中，其中还穿插了《老井》一片的演出。在电影《老井》中，他饰演的孙旺泉是一个典型的农村青年，他渴望脱离贫困，有文化，有抱负但却负担很重。在这部电影中，张艺谋本色出演，把孙旺泉的心理表现得淋漓尽致，并一举拿下了东京电影节影帝殊荣。 　　（二）高潮 　　《红高粱》的横空出世得到了电影节的普遍赞誉，张艺谋的这部电影利用了视觉渲染的手法，标志着他第五代导演水平的大成，又成为一个文化消费的领先军，引领了电影事业的发展和深入。《红高粱》虽然已经问世很长时间，但它所带来的影响没有慢慢消失，只因为它表现力与思想的完美结合。《红高粱》集合了第四代、第五代导演的抒情方式，运用了多角度和多感官的艺术手法，表达了那种无限的生命力和狂野的激情，电影内部蕴含着一种放荡不羁和桀骜不驯，一句“妹妹你大胆地往前走”风靡一时，它串联了诸多农村情景，给人以强有力的心灵震撼。 　　（三）后期 　　这一时期的张艺谋不再拘泥于以前的情感表达方式，而是抓住机会去努力探索。他拍摄了一系列不同类型的电影，诸如《秋菊打官司》，一部朴素真挚的纪实片；改编自余华小说的《活着》，一部反映人生苦难的悲剧；《大红灯笼高高挂》，一部极具色彩感的反映民风民俗的作品。然而，探索中的他最终选择了商业化的道路，例如《有话好好说》《千里走单骑》等作品都是他在研究观众心理后的产物，也是电影产业的精华所在。 　　（四）当前 　　在电影《英雄》之后，他拍摄了《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》《三枪拍案惊奇》等多部电影，这些电影虽说融入了他的思考，却也因为电影制作人和投资者的制约，更加倾向于商业化，以《三枪拍案惊奇》为例，这部由《血迷宫》这部著名的惊悚小说改编的电影，被活生生地拍成了喜剧，被人批评“太低俗”也让我们重新审视这位著名导演是否还有继续创作经典的能力与欲望。总体来说，张艺谋的创作之路是辉煌的，在他对艺术的探索过程中，他曾陷入彷徨，却从来没有停滞不前。 　　三、 张艺谋电影中的民族文化观 　　（一）张艺谋电影中的民族人文文化观 　　张艺谋的电影有一个基本的共性，就是大多是以社会底层的小人物为主角拍摄的，较为关注个体的生存状态和面临的困境。在张艺谋的很多电影中都突出了小人物个体艰难的生存现状，显露了故事背景下的社会现状，讥讽了人性中的势利和残忍以及人与人之间因为情感和利益而罗织的种种微妙的人际关系。例如，在电影《菊豆》中，故事主要讲述了三代人之间的复杂爱情脉络与仇恨争斗等关系，这是因为张艺谋想要依托于故事发展来展现出中华民族最根深蒂固的人性文化，撇开都市的繁华与浮沉，在这里最多体现的是人性深处的情感展示。张艺谋电影作品经历了一个文化与内涵的延展和进步，在他最初的电影作品中，所选择的故事题材都是比较深刻的，偏向于民族大义与生命意义的主题，但是随着他导演生涯的不断推进，其作品故事越来越转向细小而卑微的人物和故事，从一个很宏大的范围渐渐向平凡过渡，越来越关注中华民族人性内在的东西，这对于张艺谋而言是一种本质的升华。 　　张艺谋电影中的人物个性往往都十分鲜明，虽然每个电影的故