手风琴独奏曲天女散花民族化创作研究.docVIP

手风琴独奏曲天女散花民族化创作研究 　　凡是优秀的艺术作品，都会因作者极高的艺术秉赋，依靠其独特的艺术直觉，运用革新不落俗套的技法，展示意蕴深邃的文化内涵，表达深情殷切的人文关怀，而经受住历史的考验走向经典。著名作曲家李遇秋创作的《天女散花》，就是其蘸满民族情怀的笔触，运用巧妙不留斧痕的传统技法，沿顺中国美学思维习惯和审美情趣而创作的一部经典。被俄罗斯著名的巴扬手风琴作曲家、演奏家、教育家谢苗诺夫誉为“中国有史以来最为成功的手风琴作品”。 　　《天女散花》创作中的民族性格表现在民族形式和民族精神两个方面。笔者就此沿着这两条路线从“结构”“节奏”“节拍”“旋律”“音色”“调式”“美学”等方面来品味这弥漫着东方古韵、民族气息的艺术经典。 　　 　　音乐结构 　　 　　一、中国传统音乐承递式的发展结构 　　旋律发展渗透了中国传统音乐承递式发展结构的思维模式，在我国民间俗谓“连环扣”。承递式结构就是指音乐某一环节的音型(可以是一个或几个音)同时又作为新音乐环节，使音乐获得承前启后的发展。 　　呈递式的结构通常分两种： 　　1、用“合头”“合尾”“连珠”“顶真”“续麻”等方式运用在较为舒缓的音乐中，虽然每句旋律的句逗十分清晰，却没有明显的间歇和停顿，音乐仿佛在不断延续中浑然为一体，从而体现出“音断意连”――东方语境中特有的含蓄委婉的表达方式和写意的精神。下面对比两个谱例： 　　 　　2、运用改变音区、音色的渐变、节奏衍生等手段使音乐获得呈递式发展，俗称“节节高”“急急风”。《天女散花》从“E”音开始，引申出“江南月夜“仙女隐现”乐段，然后通过节奏、力度、速度的递进，音型的加密、主体的分裂、模进等方式用音乐展现了“仙女巡空”“天女散花”等瑰丽的宏观景象。可以看出，这种结构与我国传统粤曲中“散――慢――中――快”结构基本相同。 　　3、承递的结束――“拉散”式结构，又称“落”。“拉散”即指在乐曲即将结束时，通过把主题材料分裂，节奏时值拉宽的方式作为走向终止的过渡，从而达到“花落无声、逝水无痕”的幽远意境，这是我国说唱、戏曲音乐结束唱腔的常用方式。同样我们在《天女散花》的结束段也能看到类似方法的运用。 　　 　　二、多段并置型曲式结构 　　作曲家在创作中，借鉴运用了在我国民族器乐曲中常见的结构形式――“联曲体”。它最早是在我国古老的戏曲中采用，由许多不同的曲牌连缀而成，后来也延伸到民族器乐曲中。音乐各个段落往往根据一定调性关系(同宫系统调)，音乐情节的发展需要合理编排演奏(唱)，如我国传统十大古曲《春江花月夜》、《十面埋伏》，江南锣鼓曲牌等大都采用这种形式。《天女散花》除了引子和尾声，每段结构形式、内涵表达都相对独立完整：我们在音乐中仿佛能看到“天女隐现”“天女巡空”“天女散花”的音画意境。从乐曲的外部轮廓看，作品讲究结构章法，乐思展开层次分明，富有逻辑力量，作品在追求变化中强调了整体脉络、从而使艺术形象独立与完整高度统一。音乐结构图示如下： 　　 　　 　　节拍与节奏 　　 　　一、民族的节拍――“板”“眼” 　　中国传统音乐中衡量时值的单位是“拍”。强拍用擅板演奏，击在乐句中韵的始点，又称“板”。其余拍用板鼓演奏又称“节”或“眼”。这种“板”“眼”类似现代乐理中“拍节”“节拍”，但又有本质区别。如下例：(在整首作品中都渗透着民族板式思维，作曲家标记了大量连音线以作区分) 　　 　　二、民族的速度――“撤”和“催” 　　传统音乐中“板”“眼”会随音乐情绪、曲调的繁简，摇声的变化而变化，故“拍无定值”。常见形式为：“撤”――速度减缓，音符时值延长；“催”――音乐加速、时值缩短。“撤”和“催”能使音乐充满了变化和活力，故我国历来“有伸有缩，方能合拍”的说法。作曲家创作中的传统速度概念我们可从下例可见： 　　 　　总之，中国文化的弹性模式，为非均分律动和节奏提供了土壤，故，诠释这首乐曲中不能仅仅依靠节拍和速度的标记并作为一种量具规约和组织节奏，而是要根据音乐发展需要或“催”或“撤”或“均”，才能充分体现乐曲的情趣与神韵。 　　 　　三、传统节奏的思维 　　1、音乐旋律节奏型民族风格也十分突出。如：作品大部分采用了我国江南丝竹的节奏：但第四段却采用了北方用于欢庆的锣鼓曲的节奏型： 　　 　　从而，打破了入曲以来的平稳，把作品推向高潮，表现了天女散花时的兴奋与满天遍野鲜花飞舞的壮观景象。 　　2、乐曲段落内部伴奏节奏型相对统一，相互之间却有明显区分，从而使音乐更富层次感，陈述更富逻辑性，这恰好体现了我国民间音乐的节奏运动形态特征――节奏疏密加建的混合运动，(我国民间俗称“金橄榄”)，这在我国民间号子音乐、民间吹打乐中都十分常见：见下例： 　　 　　除此以外，整首